De skjulte meddelelser i mesterværker
Jeg spekulerer ofte på, hvordan det ville være at lære af de gamle mestre - eller i det mindste være en flue på væggen, mens de malede deres mesterværker. Så da jeg snuble over en artikel fra Reader's Digest om skjulte beskeder i berømte malerier, stoppede jeg med det samme, hvad jeg gjorde, og fik læst videre.
Nedenfor er et par af mine yndlingshemmeligheder trukket fra den sjove rundup. God fornøjelse!
Den mest besøgte kunst i Louvre, Leonardo da Vincis The Mona Lisa har helt sikkert skabt debat blandt mange seere og kunsthistorikere. Selvom vi aldrig rigtig vil kende sandheden bag oprettelsen af Mona Lisa, er der en hemmelighed, der har gemt sig i synet hele tiden … godt, slags.
Da Vinci skrev faktisk sine initialer, LV, i Mona's højre øje - selvom de er mikroskopisk små. Men det er ikke alt, hvad der er skjult i dette gådefulde portræt. I 2015 hævdede en fransk videnskabsmand at have opdaget en anden kvindes portræt under Mona Lisa ved hjælp af reflekterende lysteknologi. De fleste er enige om, at dette var det”første udkast” for kunstneren, og derefter malede han bare mesterværket over det.
Bare i tilfælde af at du ikke vidste ved hans underskrift …
I Arnolfini Portrait ville Jan van Eyck ikke bare holde sig til hans underskrift, når det gjaldt markering af hans arbejde. Bare i tilfælde af, at nogen havde brug for en påmindelse om, hvem der skabte mesterværket, er skriften på væggen - bogstaveligt talt. Se nøje på spejlet mellem de to figurer i maleriet, og du finder "Jan van Eyck var her 1434" skrevet direkte ovenfor. Ikke så hemmelig, ikke?
Men har du bemærket noget andet? Hvis du ser i spejlet i stedet for over det, kan du muligvis bare se to figurer mere. Det ser ud til, at de står næsten hvor en seer af denne scene ville stå. Og ifølge Reader's Digest mener mange, at figuren i spejlet med hånden hævet er van Eyck selv.
Indstilling af humør til det sidste aftensmad
Er du alt det, der overraskede et andet berømt værk af da Vinci, der er på denne liste? (Da Vinci-koden, hvem som helst?) Lad os denne gang se nærmere på hans sidste nadver. Det er blevet sagt, at dette mesterværk rummer mange hemmeligheder gennem årene, såsom verdens ende og hvem den mystiske figur ved siden af Jesus virkelig er.
Men der er en anden teori vedrørende Det sidste nadver. Selvom det måske ikke er så kendt, tilbyder denne en ret interessant åbenbaring. Giovanni Maria Pala, en italiensk musiker, fandt, hvad der syntes at være en musikalsk melodi i maleriet.
Ved at tegne fem linjer af personalet på tværs af Det sidste måltid, brødbrødene på bordet og apostlenes hænder indtager positionerne som musiknoter. Hvis du læser på den måde, da da Vinci skrev, fra højre til venstre, skaber disse formodede musiknoter en lille salmeagtig melodi, der er cirka 40 sekunder lang.
Fordi, vin ikke?
Michelangelo Merisi da Caravaggio må have virkelig, virkelig, virkelig elsket hans vin. Som om hans portræt af Bacchus, den romerske vingud, ikke var en stærk indikation på egen hånd, er der en anden, ganske skjult grund til at antage hans lidenskab for drikken.
Under en restaurering af portrættet omkring 1595 i 1922 dukkede et skjult sekundært portræt op. I det nederste, venstre hjørne af maleriet er et selvportræt af Caravaggio selv. Han sidder i den triste refleksion af lys på vinkandeens overflade. Smart, ikke?
X-Cuse Me?
Vi kan bare ikke få nok af Madame X af John Singer Sargent - så meget, det var en af kunstnernetværkets (vores søsterside) første Flash Art Facts. Du forstår, Madame X er virkelig Madame Pierre Gautreau, en socialite fra det 19. århundrede kendt for hende snarere uhm, "dristige" modevalg.
Selvom dette kan se ud som et klassisk portræt i dag, genererede det ret skandalen i slutningen af 1800-tallet. For at afspille hendes dristige stil malede kunstneren den højre stropp i hendes kjole, der gled ned ad skulderen. Du tænker muligvis, "Men stroppen falder ikke ned ad hendes skulder?" Du har ret: Det er det ikke. Det skyldes, at Madame Gautreaus ydmygede familie krævede, at maleriet skulle fjernes og males igen med rem på plads!
Sargent var også ret ydmyget. Han endte med at forlade Paris og holdt fast i det ikoniske værk i mere end 30 år, før han solgte det til Metropolitan Museum of Art.