Præsentationssager
Jeg deltog for nylig i åbningen af en udstilling af kunstværker af en gruppe kunstnere, og displayet rejste spørgsmål i mit sind om præsentationens indflydelse på salg og karriereudvikling.
Udstillingen var en midlertidig udstilling i et samfundscenter. Arrangøren havde lidt tid til at få det tidligere gymnasium til at ligne et kunstgalleri. På grund af dette blev tegningerne mattet og enten fastgjort til væggen eller placeret i papkasser. Og de ikke-indrammede malerier blev hængt på væggen dækket med farvet crepe-papir.
Der var en stor skare mennesker ved åbningen. men relativt få af de tegninger og malerier, der blev solgt under receptionen. Hvorfor?
Fokuser på fremviseren
Jeg kontrasterede den uformelle, festlignende atmosfære af åbningen med de skærme, jeg normalt ser i kommercielle gallerier. Mange af disse eksklusive udstillingssteder, jeg besøger, følger de råd, Calvin J. Goodman tilbyder i sin bog, The Art Marketing Handbook: Art Marketing in the 21st Century.
Når en klient bliver interesseret i et maleri, opfordrer Goodman forhandleren til straks at bære billedet ind i et privat visningsrum, hvor den potentielle køber kan fokusere på det uden nogen perifere distraktioner.
Hvis det ikke er muligt, skal nærliggende malerier eller tegninger fjernes fra væggen, så klientens opmærksomhed rettes mod det ene kunstværk, han eller hun overvejer.
Pointen med Goodmans strategi er at hæve betydningen af de illustrerede kunstværker, fokusere klienten på et stykke ad gangen. Og undgå at få den potentielle køber til at søge efter et andet maleri, der måske er mindre, billigere eller vigtigere.
Fremhæv værdi
Nogle af de mest succesrige kunstnere, jeg har mødt gennem årene, har lignende strategier for at understrege vigtigheden og værdien af deres kunst.
”Jeg lærte for længe siden ikke at lade samlere besøge mit studie,” sagde Friedel Dzubas (1915–1994) under et kandidatseminar på Cornell University for mange år siden.”Så snart de ser uindrammede tegninger spredt rundt i rummet, lærreder stablet 10 dybt mod væggen og nye malerier, der ligger på gulvet, falder mit arbejde straks i værdi.”
Han fortsatte, "Kunstværket er ikke længere dyrebart, unikt eller resultatet af magi - og tro mig, samlere vil tro, at det at skabe kunst er en form for magi."
Vil du have det solgt? Indram det i guld! '
Det tredje råd, der kom tilbage til mig, da jeg kiggede rundt i den overfyldte gruppeudstilling, blev tilbudt af min ven, Thomas S. Buechner. Han forklarede, at en gruppe af hans små plein-luftmalerier ikke blev solgt, da de først blev udstillet i tynde trærammer.
”Jeg troede først, at disse skitser skulle præsenteres med enkle, billige rammer, fordi de var små og ikke tog meget tid at gennemføre,” huskede han.”Dreng, havde jeg forkert. Seks måneder senere udstillede jeg de samme malerier inde i rammer med guldblad med tre tommer brede lister, og alle solgte dem. Jeg lærte, at malerier - især små - ikke ser vigtige ud, hvis rammen ikke siger, at de er vigtige. Fra det tidspunkt har mit motto været 'Vil det sælges? Indram det i guld. '”
Pointen med alt dette er at foreslå, hvordan vi præsenterer vores kunst kan have en enorm indflydelse på opfattelsen af potentielle købere. Når en tegning, udskrivning eller maleri er parret eller indrammet på en måde, der isolerer billedet og giver det en luft af betydning, er samlere mere egnede til at tildele en højere værdi til det.