Trin 1. Mens jeg kunne godt lide objekterne i den første opstilling af stilleben, syntes jeg, at området med dugen var for almindeligt og manglede interesse.
Trin 2. Jeg tilføjede en anden dug og flyttede elementerne tættere sammen for at skabe en bevægelse samlet helhed.
Trin 3. Hvis du skal oprette et maleri fuld af detaljer, skal du have en meget detaljeret tegning for at starte. Jeg havde en 35 mm dias oprettet af det digitale billede og projicerede det på papiret og sporet det med 2H bly i en mekanisk blyant. Derefter brugte jeg meget tid på at tilføje flere detaljer til tegningen.
Trin 4. Dette maleri var en sjov måde at illustrere den brede brug af grå. Jeg startede med de hvide roser, som alle er gråtoner.
Trin 5. Vi tænker på krystal som lys og luftig. Imidlertid er denne krystalvase, fordi den er mod en sort baggrund, en meget mørk genstand. Crystal afspejler ikke kun de farver, der er omkring det, men ved at bryde lyset genererer det også farver som et prisme.
Trin 6. Sølvgenstande reflekterer objekterne omkring dem. Disse reflektioner følger formen på selve sølvgenstanden. Jeg malede en række gråtoner i sølvcreameren og tilføjede derefter reflektionerne af frugten. Jeg brugte en flydende maskeringsvæske til at beholde de hvideste dele af alle genstande i maleriet.
Trin 7. Jeg malede bundduken først. Jeg brugte flydende maskeringsvæske for at redde det hvide, hvor dugen drejer ned ved kanten af bordet. Det er typisk det letteste punkt på ethvert stof på et bord.
Trin 8. Foldene i dugen blev malet ved hjælp af den traditionelle britiske "to-børste" teknik, hvor den ene børste er fyldt med maling og den anden børste fyldes med vand. Efter påføring af maling med vandbørsten giver du mulighed for at blødgøre kanten af det malede område og skabe realistiske folder i kluden.
Trin 9. Så var det tid til at gå tilbage og justere lysene og darkerne i alle de grå farver i maleriet for at være sikker på, at det fulde interval fra lys til mørke var der.
Trin 10. Da jeg malede hvert område af papiret, drapede jeg resten af maleriet i letvægtssporingspapir. Dette beskyttede disse områder mod sprøjt og spild. (Jeg bruger enhver tilgængelig metode til maskering, fra sporing af papir til maskeringstape og flydende maskeringsvæske.)
Trin 11. Tekanden og kompottet er fulde af refleksioner af de andre objekter i stilleben, fra det andet sølv til frugterne. Dette betyder, at selv om de dybest set er grå genstande, kan du finde alle farverne i maleriet afspejlet et sted på dem.
Trin 12. Det var på tide at gå tilbage på maleriet og tilføje alle detaljer. Jeg arbejdede for at være sikker på, at farverne i maleriet, fra stængler og pletter af frugten til bladene, havde en række farver - lys til mørk - der var forenelig med den række, der allerede var etableret.
Trin 13. En undermaling af en mørk baggrund gør to ting for dig:
1) Det forsegler papiret og forhindrer "helligdage" i den endelige farve.
2) Det giver en tonal virkning, der læser gennem den endelige mørke vask.
(Bemærk, at jeg igen har dræbt objekterne i maleriet i dette trin.)
Trin 14. Jeg brugte en nr. 5 rund sabelbørste til at male den tykke, mørke baggrundsfarve lige ved siden af objekterne. Når jeg trækker objekterne, sørger jeg for at holde mig væk fra de absolutte kanter, så baggrundsfarven ikke bliver fanget i papiret og blæser ud på objekterne. Derefter brugte jeg en nr. 6 runde til det resterende område af denne enkelt vask.
Trin 15. På dette trin i processen satte jeg maleriet op på en væg i studiet og bor med det i et par uger. Når jeg kommer tilbage til det med friske øjne, ser jeg normalt ting, som jeg har savnet. Når man maler på dette niveau af realisme er det let at blive fanget i træerne og ikke se skoven. Jeg finder ofte, at jeg er nødt til at tilføje detaljer og mørke eller lysne områder.
Mit mål med dette stykke, Plymouth Silver Set (akvarel på papir, 27 × 18) var at skabe et maleri, der fangede elegancen i nogle fine stykker gammelt sølv og krystal ved at sætte dem af med naturlige genstande og stoffer, der havde bløde kanter imod de hårde menneskeskabte genstande. Dette maleri blev valgt til optagelse i Shanghai Zhujiajiao International Watercolor Biennial-udstilling og solgt i det show.
For flere gode tip til blanding og brug af grå samt en anden trin-for-trin-malingsdemo (maler realistiske skyer i akvarel) fra Laurin McCracken, skal du hente en kopi af februar 2011-udgaven af Vandfarve Artist i dag!
Flere ressourcer til kunstnere
• Se kunstværksteder på efterspørgsel på ArtistsNetwork. TV
• Online seminarer for fine kunstnere