Den anden i en eksklusiv serie i Daily Artist:
Realiteterne i en kunstkarriere
|
||
| Lost Arrow Road, Yosemite af Frank Eber, akvarelmaleri. |
Hvad fandt du mest overraskende ved at være maler på fuld tid?
Det engagement, det tager for at holde det hele gået, var overraskende. Det lyder malerisk, når jeg fortæller folk, at jeg er kunstner på fuld tid. Virkeligheden er, at det er svært at se, hvor meget arbejde der faktisk går ind i. At udvikle dit "håndværk" er en livslang proces, det må aldrig stoppe! Du er aldrig "der", fordi hvis du var, ville du stagnere!
Hvad syntes du var mest vanskeligt ved at starte en fuldtids professionel karriere?
At have nok pengestrøm til at tjene til livets ophold. Uden opsparing eller en fordelagtig livssituation (dvs. uafhængig formue, en sponsor eller velgørende) kan det være umuligt. Alt koster penge: konkurrencer, indramning, forsendelse (til klienter og spillesteder), online og trykt reklame, webstedsdesign og hosting på toppen af kunstartikler og studioudlejning.
Anbefaler du, at du holder en anden indtægtskilde, mens du starter en professionel karriere?
Hvis det er muligt timewise! Interessant nok har jeg kun mødt nogle få "sultende kunstnere". De fleste kunstnere, jeg kender, har indtægter fra andre kilder: pensioner, hvis de er pensioneret; deres faktiske fuldtidsjob eller forretning, hvis kunst er deltid; ægtemænd / hustruer, der er de primære forsørgere; uafhængig formue. Har bestemt nogle besparelser til at binde dig i de første par år.
Tror du, at galleri-repræsentation stadig er den bedste vej at gå?
Generelt, ja, det gør jeg. Gallerier promoverer ikke kun vores arbejde og får det foran samlere, de bygger vores karrierer. Et galleri er det eneste sted, hvor vi kan beundre kunst, bortset fra museer. Hvor ellers ville du gå for at købe et maleri? Online? Javisst, men billedkunst i premium kvalitet i tusinder af dollars er ikke til at blive købt med et museklik. En seriøs kunstkøber vil gå ind i et galleri for oplevelsen: at se kunstnerens børstestræk, for at få et konkret svar på grund af dets kvaliteter, at tænke over, hvorfor de ønsker det. Derudover tilbyder galleri ejere eller assistenter deres viden. Det kan jeg lide.
Jeg vil ikke give rabat på internet-salg helt, men du kan ikke stole på alt hvad du ser på internettet. Køb altid fra kunstneren eller et betroet galleri.
Har du haft en karriereplan med specifikke mål, da du startede?
Ikke rigtig. Jeg har altid ønsket at være en professionel kunstner, men troede aldrig, at jeg var god nok. For mig var det tilfældet. En dag tænkte jeg bare, "jeg skal deltage i konkurrencer i år." Det fik bolden til at rulle! At blive optaget i nationale shows med det samme var et godt barometer for mit arbejde.
Hvor forberedt var du på forretningssiden med kunstkontrol, gallerikontakter osv.?
Dårlig forberedt, virkelig. Læring ved at gøre er nøglen her. Sagen er med de fleste kunstnere, de kan gøre det, hvis de bliver tvunget til! Kunstnere er nødt til at udøve deres venstre hjerne oftere. Forbliver ajour med regninger og fakturaer, arkivering af papirer, faktisk læser kontrakter, tænker frem til det næste kvartal eller det næste år. Organisering af min første egen lokale kunstklasse var et eventyr! Skatter var en anden, og derfor har jeg en bogholder i dag!
|
|
||
| Sidste tur ved Vernal Falls, Yosemite af Frank Eber, akvarelmaleri. |
Hvad ønsker du, at du havde vidst om kunstbranchen, inden du startede?
Jeg vil være direkte her; Jeg er tysk født, så jeg fortæller det, hvordan jeg ser det. Jeg ville ønske, at jeg havde kendt til kunstens jalousi, smålighed og smarte natur i almindelighed. Kald mig naiv, men jeg tænkte altid, at hvis jeg var virkelig god, ville jeg gå steder. (Og det har jeg … men jeg har også lært meget undervejs.) Jeg ville ønske, at jeg havde kendt flere mennesker involveret i kunstbranchen og mere indflydelsesrige kunstnere til at begynde med. Forbindelser. Det er også rigtigt, at du går længere, hvis du har betydelige sociale og markedsføringsevner. Du kan være en middelmådig maler, men være godt forbundet og vellykket.
Hvor meget af din tid er brugt til kunstforretningen?
Cirka to timer af min dag er afsat til e-mail, kontorarbejde, markedsføring, organisering osv.
Med alle de andre forpligtelser fra en professionel, har du tid nok til at male?
Dette er lidt af et førende spørgsmål, der virkelig sætter de forkerte prioriteter! Maleri bør være prioriteret. Det er den vigtigste ting. Alt andet kommer senere. Jeg mener det. Alt. Jeg maler hver dag (helt sikkert, nogle dage kan jeg ikke, eller jeg tager en pause, og det er normalt), men det vigtigste aspekt ved at være kunstner er faktisk at fremstille kunst! Maleri er mit job.
Kan du opretholde normal arbejdstid -ix til ni timer om dagen?
Laver du sjov? Har du nogensinde hørt udtrykket, når du er selvstændig, kommer du på arbejde 16 timer om dagen? (griner) Det er ikke så slemt, men overordnede uafhængige entreprenører / virksomhedsejere arbejder mere end folk med et almindeligt job. Jeg gør næsten intet andet. Akvarel er mit liv, den spiser mig. Når det er sagt, prøver jeg at opretholde en vis normalitet: maling i løbet af dagen (naturligvis), forretningsmateriale mod aften.
Hvad er de skjulte pres fra kunst, som de fleste af os ikke er opmærksomme på?
Du skal være produktiv uden væsentlige nedetider, især når du begynder at sælge. Det er altid det nyeste arbejde (siger de sidste to år), der tæller. Du skal være i stand til at male foran et publikum og også tale om din kunst.
Hvad er det bedste råd, du kunne tilbyde en håbende fin kunstner?
Gå til finansiel rådgivning, hvor de betaler dig $ 300 / t. Kidding! Alvorligt må du dog ikke overvurdere dig selv. Alt, hvad der er værdigt og godt, har brug for tid og masser af arbejde (jeg refererer til 10.000 timers regel fra Malcolm Gladwells Outliers). Spørg ikke dine venner og familie om kritik. Deltag i lokale og senere nationale konkurrencer for at måle, hvor du er i din kunstneriske udvikling. Hvis du vinder priser, er det et godt tegn. Men det betyder stadig ikke, at du er en stor kunstner. Forbliv ydmyg. Omfavn ikke middelmådighed. Tag, hvad alle siger med et saltkorn: folk vil fortælle dig, hvad du vil høre
Der er mange muligheder som kunstner. Nogle kunstnere underviser kun, andre er heldige med succes og underviser aldrig. Se efter, hvor du måske passer ind i kunstverdenen. Gå til kunståbninger og snak med mange mennesker. Uddann dig selv. Husk, at hvis du ikke gør det selv, bliver det ikke gjort. Vent ikke på et mirakel, vent ikke med at blive opdaget.
Udfør benarbejdet og vigtigst af alt: synes ALDRIG, at du er god, fordi der altid vil være nogen, der er bedre end dig. Se altid efter at forbedre din kunst!
|
|
|
