Der er en enorm mængde information derude om de forskellige metoder til påføring af olie-maling på lærred, men det ser ud til at koge ned til tre tankeskoler: tyndt maleri, tykt maleri eller en kombination af de to. Tynderne, de tykke og kombinerede har hver deres ikoner og ivrige tilhængerskoler.
Analyse af Leonardo da Vincis Mona Lisa afslørede, at den langsomt blev malet med gennemsigtige glasurer lag for lag over mange måneder. Denne ruderingsteknik eller "sfumato" (italiensk til røg) er det, der giver maleriet dens dybde, realisme og glød. Leonardo søgte efter en måde at skabe en ny slags realisme i maling på, men han blev begrænset af de tidlige primitive malingsmaterialer. Hans løsning var at tage en velkendt maleteknik - ruder - og skubbe den ind i en ny form for udtryk.
| The Sulphur Match af Sargent, oliemaleri. |
Kombiner, som Rembrandt og Vermeer, forsøgte at tilføje mere struktur og lysreflektivitet til tøj eller smykker i deres tynd malede figurarbejde. Deres eksperimenter førte til erkendelsen af, at de ved at tilføje tykkere tredimensionelle malestrøg til en to-dimensionel overflade kunne skabe forbløffende realistiske effekter og lege med den måde, lys reflekterede fra deres malerier. De opdagede også, at passager af deres oprindelige tynde undermaling kunne efterlades ved siden af tykkere, overmalte områder, hvilket skaber en illusion af gennemsigtighed, især i hudfarver. Nær inspektion bryder illusionen ned i pletter med tynde og tykke, men ved den rette synafstand skaber effekten en fornemmelse af realisme.
Diego Velasquez etablerede sig som en mester med børsten ved hjælp af en tykkere, dristigere stil med direkte oliemaleri. Hvis der var en gennemsigtig eller gennemskinnelig genstand eller passage i maleriet, blev det malet for at se sådan ud fra starten med uigennemsigtig maling.
Århundreder senere fremmet Carolus-Duran (som studerede Velasquez-værket) den direkte malerimetode. Ved at give afkald på det møysommelige gennemskinnelige undermaleri til fordel for påføring af solide, tykke farvestrøg, den ene ved siden af den anden, lige over trækulskitsen, udviklede han en hurtig metode til at male figuren. Denne metode gav han videre til sin stjerneelev, John Singer Sargent.
Sargent var en ivrig troende på at lægge på rigelige mængder maling, der matchede emnetonen for tone, plan for fly.”Hvis du ser en ting gennemsigtig, skal du male den gennemsigtig. Få ikke virkningen af en tynd plet, der viser lærredet igennem. Det er et rent trick.”- Sargent
|
| Nocturne i blåt og guld af Whistler, oliemaleri. |
Interessant nok forfulgte to andre kendte samtidige af Sargent, James Abbott McNeill Whistler og George Inness, netop den modsatte retning ved at bruge maling i stadig tyndere applikationer. Whistler skrev:”Maling bør ikke påføres tykt. Det skal være som ånde på overfladen af en rude af glas.”
Der er tydeligvis ingen rigtig eller forkert måde at lære, hvordan man maler. I dag er vi frie til at absorbere fortidens lektioner og bruge vores energi på at finde og udtrykke vores unikke stemmer som kunstnere.
