Den syvende i en eksklusiv serie i Daily Artist:
Masters of American Watercolor
Monika, jeg forstår, at du er hjemmehørende i Warszawa. Blev du uddannet i Polen?
Ja, jeg er født og opvokset i Warszawa, Polen, og jeg er uddannet fra universitetet i Warszawa, hvor jeg studerede biologi og fik derefter en kandidatgrad i dyrefysiologi.
Hvornår blev du for alvor interesseret i tegning og maleri?
Min eneste uddannelse inden for kunst inkluderede grundlæggende kunstklasser, som jeg tog i folkeskolen og gymnasiet. På college blev vi forpligtet til at lave detaljerede, nøjagtige tegninger / skitser af væv og celler, som vi så under vores mikroskoper. Jeg nød altid at tegne, men det var bare for sjov. Jeg begyndte at male, da jeg kom til staterne. Det var faktisk min mand, der opmuntrede mig til at tage kunstklasser efter at have set nogle af mine tegninger. Jeg tilmeldte mig en klasse på vores lokale kunstcenter, og jeg kan huske, at jeg syntes, at tegning lyder godt, men der er ingen måde, jeg nogensinde vil male. I min første klasse dukkede jeg op med et stort udvalg af kul og blyanter, og til min overraskelse malede alle i denne klasse akvareller! Jeg tilbragte min første klasses tegning, men jeg var meget fascineret og besluttede at prøve akvarel.
Du har sagt, at med akvarel var det "kærlighed ved første børsteslag." Fortæl os mere
Ja, jeg var bestemt bundet fra første gang jeg prøvede det. Jeg elskede virkelig akvarelens gennemsigtighed, lysstyrke og spontanitet. Jeg malede 10 timer om dagen, hver dag og prøvede at finde ud af, hvordan man arbejder med dette medium. Det var til tider frustrerende, men også meget givende. Jeg følte, at der ikke var nogen tilbage igen, når jeg fik "smagen" af akvarel. Jeg har malet med akvarel i over 22 år, og jeg elsker det. Jeg kan ikke engang forestille mig at ikke male, der er bare intet andet medium som det. Min stil og teknik har ændret sig i årenes løb, og den ændrer sig stadig og udvikler sig. Jeg er stadig ved at lære. Jeg deltog også i en række workshops, så jeg kunne lære og opleve så mange teknikker og tilgange som muligt - fra meget løs, til abstrakt, til collage og realistisk. Jeg elsker at lære nye ting, og da hvert maleri er anderledes, står jeg over for nye udfordringer hver gang. Jeg elsker også alsidigheden i akvarel - der er så mange stilarter og teknikker og så mange spændende projekter at prøve!
Hvem var de akvarelkunstnere, der inspirerede dig mest?
Der er ganske mange af dem. For det første, da jeg lige tog mine første skridt i akvarelmalning, ville jeg udforske så meget som muligt om mediet og begyndte at indsamle bøger og magasiner. De allerførste bøger, jeg købte, var “John Pike Maler vandfarver” af John Pike, “Hvordan man laver et maleri” af Irving Shapiro og “Maleri vandfarve blomster, der gløder” af Jan Kunz, som alle var meget inspirerende, informative og hjælpsomme.
Jeg beundrer virkelig Andrew Wyeth, Anders Zorn, John Singer Sargent og tæt på mit hjerte - den polske akvarelkunstner Julian Fałat. Fałats historie er ret interessant: han var meget fattig og kæmpede meget for at få en kunstuddannelse. Da han ikke havde råd til oljemaling, måtte han arbejde med akvareller. Senere, da han blev en velkendt og anerkendt kunstner, der endelig havde råd til olier - opgav han aldrig akvareller. Jeg tror, jeg ved hvorfor!
Jeg besøger ofte museer og kunstudstillinger, og jeg er altid inspireret af den viste kunst, uanset mediet. For nylig var jeg heldig at besøge Vatikanmuseet, Louvre, Musee d'Orsay, og selvfølgelig besøger jeg altid kunstmuseer i Polen under mine ture der.
Du har sagt,”Det fælles tema for alle mine malerier er let.” Kan du fortælle os mere om det?
Jeg kan virkelig godt lide at male en række forskellige emner, og i alle tilfælde vil jeg fange illusionen af lys. Jeg kan godt lide det faktum, at en stærk lyskilde (især sollys) lyser former og strukturer, gør dem mere udtalt, farver bliver mere levende, og det får objekter til at se tredimensionelle ud. Lys skaber smukke refleksioner, skygger, kontraster og mønstre - og skaber stemningen i maleriet. Det kan også indikere tidspunktet på dagen eller årstiden. Mit mål er at skabe dramatiske malerier. Uden lys- og skyggekontrast ville jeg ikke være i stand til at opnå det.
Jeg forstår, at du arbejder ud fra fotos. Hvordan bruger du fotos til deres bedste fordel?
Ja, det meste af tiden arbejder jeg ud fra fotos. Lejlighedsvis foretager jeg små studier fra livet. Mine malerier tager lang tid at færdiggøre, og at arbejde ud fra fotos er bare mere praktisk, især når jeg rejser. Jeg arbejder altid ud fra mine egne referencebilleder, og jeg tager mange af dem. Jeg kan godt lide fotografering som medium også, især nærbillede. Jeg har altid mit kamera med mig og holder øje med mine omgivelser, hvis jeg ser noget interessant!
Ofte bruger jeg adskillige referencefotografier til at skabe et maleri, da jeg altid tager en masse fotos af mit”objekt af interesse” fra forskellige vinkler for at hjælpe mig med bedre at forstå det. Jeg er klar over, at et kameralinser kan skabe nogle forvrængninger; dette kan dog rettes, og fotos kan stadig tilbyde et stort referencemateriale. Mit mål er ikke at kopiere billedet, men at skabe min egen vision af emnet. Når jeg maler, foretager jeg konstant ændringer: Jeg bevæger objekter, gør nogle af dem vigtigere og forenkler eller eliminerer andre.
Hvad tiltrækker dig mest, når du leder efter potentielt emne?
Det afhænger af emnet. For eksempel brugte jeg nogle af mine stilleben-malerier objekter, der har en særlig betydning for mig. Inspirationen til mit maleri kaldet”Memories” var min mands gamle kamera, hvortil jeg tilføjede nogle af mine gamle familiebilleder. I andre tilfælde inkorporerede jeg krystal og andre genstande, som jeg bragte fra Polen. Nogle gange finder emnet sig selv: Jeg vil bemærke en smuk plante og sollyset, der kommer gennem bladene eller kronbladene, rustne dørhåndtag på et antikt marked, rødder af et faldet træ, skinnende motorcykel og mange mange flere. Da jeg begyndte at male, indså jeg, at jeg blev mere opmærksom på mine omgivelser, og jeg begyndte at lægge mærke til og værdsætte ting, som undertiden bliver ignoreret. Maleri har virkelig ændret min hverdag uden for kunststudiet.
Dit arbejde er kendt for intens farve og skarp kontrast. Lægger du indledende værdiundersøgelser og farve ru?
Tidligere gjorde jeg værdistudier, men nu foretrækker jeg at justere værdierne og kontrasten, når jeg maler. Denne tilgang giver mig mere frihed, og selvom jeg planlægger meget, inden jeg starter maleriet, foretrækker jeg ikke at være begrænset i dette tilfælde. Til at begynde med har jeg altid en idé om, hvordan jeg vil nærme sig maleriet, hvilke farver jeg skal bruge, hvad jeg vil fokusere på osv., Men dette ændres ofte, når jeg begynder at arbejde. Jeg vil sige, at maleriet altid dikterer det næste trin. Jeg bruger ikke nogen "opskrifter" og nyder virkelig at udforske og eksperimentere.
Når du starter et billede, begynder du med en detaljeret blyanttegning?
Ja, det gør jeg altid. Det hele starter med en idé og derefter regne ud sammensætning, værdier, farver og hele processen. Jeg bruger en betydelig mængde tid på at planlægge, før jeg tegner den egentlige tegning, især når jeg arbejder ud fra flere referencebilleder på én gang. Mine tegninger er oprindeligt meget detaljerede, men så snart jeg maler de første vaske, sletter jeg (forsigtigt) blyantlinjerne. De første vaske skaber et "kort", der giver nok information til at jeg kan begynde at tilføje flere glasurer og udvikle flere detaljer.
Hvordan opnår du den rige, intense farve i dine malerier?
Mange glasurer! Jeg udvikler farver og værdier gradvist ved at anvende mange lag maling. Nogle gange arbejder jeg fra lys til mørke, og undertiden starter jeg med mørkere værdier og lysere over dem. Dette er alt muligt på grund af den gennemsigtige natur af akvarel. Jeg blander stadig farver, men lagdeling af dem skaber mere dybde. Til denne proces hjælper det virkelig med at kende pigmenternes egenskaber: farvning, ikke-farvning, uigennemsigtig osv.
Hvilket papir foretrækker du generelt - brand, koldpresse, varm presse osv.?
Jeg bruger d'Arches 300 kg koldpresse eller ru, afhængigt af emnet. For eksempel, hvis jeg skal male nogle gamle rustne maskiner, vil jeg altid række ud til den ru overflade. Det vil hjælpe mig med at skabe den rige tredimensionelle struktur. Brug af papiret på 300 lb tillader mig også at anvende mange lag maling uden at have problemer med at løfte. D'Arches-papir har været min favorit de sidste 20 år.
Forbereder du dit papir på nogen måde - befugt det, strækker det osv?
Jeg strækker ikke papiret på 300 lb. Jeg hæftes arket til et gatorboard, så tape det rundt om kanterne, og det er klar til at gå.
Har du nogle farver, du stoler på - og andre, som du prøver at undgå?
Jeg har mine foretrukne”hæfteklamefarver” på min palet, ligesom Cobalt Blue, Alizarin Crimson, Burnt Sienna, Burnt Umber, Quinacridone Gold, Quinacridone Burnt Orange, Winsor Blue, New Gamboge, Ultramarine Blue, Cadmium Red og et par andre. Men da jeg kan godt lide at eksperimentere, vil jeg ofte række ind i min skuffe fuld af interessante farver (f.eks. Jadeite Genuine eller Scarlet Pyrrol) og inkorporere en eller to af dem også. Dette afhænger naturligvis af emnet. Jeg undgår altid farver, der ikke er lette. Jeg tjekker, hvilke pigmenter der bruges af producenten. Det er også vigtigt at huske, at farvenes navn ikke sikrer, at farven ser nøjagtig den samme ud fra enhver producent. Producenter har deres egne formler, så det er meget vigtigt at kontrollere, hvilke pigmenter der blev brugt.
Bruger du nogensinde sort eller uigennemsigtig hvid?
Jeg bruger meget sjældent sort maling fra røret. Hvis jeg gør det, blander jeg det normalt med andre farver. Jeg foretrækker at lag og blande mine egne variationer af sort. Jeg kan gøre dem varmere, køligere eller mere eller mindre uigennemsigtige. Typisk bruger jeg ikke uigennemsigtigt hvidt, jeg foretrækker at bevare de hvide områder af akvarelfarvet papir. Hvis jeg absolut skal bruge det, vil det normalt være på meget små områder. Desuden indtaster jeg lejlighedsvis mine malerier i Transparent Watercolor Society of America og Watercolor West, og det er ikke tilladt at bruge uigennemsigtig hvidt i disse tilfælde. Disse særlige organisationer accepterer kun akvareller, der er malet på en gennemsigtig måde.
Hvad er det bedste råd, du kan tilbyde en håbefuld akvarelkunstner?
Jeg synes, det er vigtigt at lære gode grundlæggende færdigheder og opbygge et godt fundament. Start med enkle ting, som at lave farvekort, lære grundlæggende akvarelteknikker, lære at blande farver osv. Vandfarve bliver til din "bedste ven", og du bliver nødt til at bruge en masse tid på det og lære det at kende. Klasser og workshops er en fantastisk mulighed for at interagere med andre kunstnere, lære og blive inspireret. Husk dog, at klasser og workshops kun vil vare i et begrænset tidsrum, og du bliver stadig nødt til at male og øve meget på egen hånd. Lær så meget som muligt, men prøv ikke at sammenligne dig selv med andre kunstnere eller male som dem. Find noget, der fungerer for dig, og bygg videre på det. Bliv ikke modløs og bliv ved med at lære - dette er en rejse, der vil vare livet ud, og det vil være meget givende.
Monika Pate er født og opvokset i Warszawa, Polen og har en kandidatgrad fra Warszawa Universitet. Hun arbejder med gennemsigtig akvarel og er en prisvindende kunstner i nationale og internationale udstillinger i hele USA. Monika er signaturmedlem i American Watercolor Society, National Watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America, Watercolor Art Society - Houston (Elite-medlem), Texas Watercolor Society (Purple Sage Status), Louisiana Watercolor Society, Missouri Watercolor Society og Iowa Watercolor Society Samfund. Hun er også et jurisdelt medlem af International Guild of Realism. Monikas arbejde er omtalt i mange magasiner og bøger og er inkluderet i private og firmaer i USA, Polen og Tyskland.
Gemme
Gemme
Gemme
