Kreative links, der forener akvarelmestre
Når du begynder at udforske watermedia-kunst, er det sååååå nyttigt at først se til dine akvarellemestre! At lære om, hvordan virkelig succesrige og dygtige kunstnere gør deres ting, er som en gul murvej for dig. Du finder din vej ved at følge deres vej.
Få inspiration, fordi arbejdet naturligvis er smukt, og få også indsigt i, hvordan de udfører mere komplicerede teknikker. Det er en sjov og nem måde at forkæle din kærlighed til kunst og lære mere om et medium, der har inspireret kunstnere i århundreder.
Og når du er klar til at tage dit næste projekt med akvarelkunst, hvorfor ikke lade et af vores yndlingsemner - solsikker - være dit fokus? Med akvarellemaling med Vinita Pappas - Sunshine on Sunflowers Video Download, udforsker du grundlæggende akvarelteknikker og skaber et dejligt, muntert solsikkemaleri! God fornøjelse!
Courtney
Winslow Homer
Maleren Winslow Homer (1836–1910) er bredt ansat som en af de største amerikanske kunstnere og akvarellemestre i sin tid. Han begyndte som illustratør for Harper's Weekly, en af dagens mest populære publikationer. Han skildrede primært hverdagen og reagerede på sociale og politiske forandringer gennem sin kunst.
I 1861 blev kunstneren sendt af Harper's til frontlinjerne af borgerkrigen, hvor han skitserede scener af militært liv. Dette inspirerede ham senere til at skabe en række malerier om dette emne og markerede hans tur fra illustratør til maler.
I 1873 begyndte han at arbejde i akvarel, idet han afsatte illustrationen for at blive en af mediets mestre. Bortset fra en kort stint som lærling til litograf John H. Bufford og et par lektioner på National Academy of Art i New York, var Homer stort set selvlært. Ture til England og Frankrig inspirerede ham til at ændre sit emne til landskaber.
En stor influencer
Homer var en af de første kunstnere, der påvirkede Andrew Wyeth, der fortsatte med at blive en af de mest berømte akvareller i Amerika.”Homer førte mig videre til noget andet. Jeg fik en retning, der var autentisk for mig og hvad jeg følte,”siger han i kataloget Andrew Wyeth: Early Watercolors, (Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire).
Mange andre nutidige akvareller er enige om, at det at se på Homers arbejde kan tilbyde meget for en begyndende kunstner. Jane Angelhart, en kunstnerinstruktør, der underviser i akvarel, førte for nylig et værksted, hvor hun viste Old Masters arbejde for at hjælpe studerende med at tilegne sig nye færdigheder.
Homer er et af hendes vigtigste eksempler, og hun siger, at hun endda har kopieret et af hans stykker til sin egen opbygning.”Jeg lærte en række børstestræk ved at kopiere hans arbejde - jeg bogstaveligt forsøgte at kopiere hvert slag, han lavede. Jeg blev forbløffet over de forskellige farver, han brugte bare for at skildre et ansigt oplyst i skygge.”
Homer arbejdede ofte i serier med fokus på specifikke temaer og eksperimenterede med forskellige teknikker. Hans populære malerier med drenge i robåde beskæftigede sig med mættede vaskevægter og skildrede strålende lys, der reflekterede på vandet.
Spontan men forsikret
”Den vigtigste lektion, jeg tog fra Homers arbejde, var hans lys,” siger kunstner Linda Erfle.”Han øgede intensiteten af sine tonekontraster ved at male stærkt lys på vandet.” Homers akvareller er også kendt for deres løse børstearbejde; hans tendens til at fylde rammen med store vaskeområder, der ofte blottes, skrabes eller accenteres med blomster eller andre vandmærker; og hans brug af tørbørste i forgrunden for at afsløre papirets overfladetekstur.
”Winslow Homer inkorporerede spontant, men selvsikkert børstearbejde, der fører seeren gennem maleriet, som om det var et musikalsk stykke,” siger kunstner Shanna Kunz.”At studere hans arbejde sammen med andre mestre hjalp mig med at finde min egen stemme, og jeg er sikker på, at det samme kan siges for tusinder af kunstnere foran mig.”
John Singer Sargent
John Singer Sargent (1856–1925) var en af de mest populære portrætkunstnere i hans tid, men han efterlod også en arv, der omfattede 900 oljemalerier og cirka 2.000 akvareller. I 1900 flyttede han sit fokus til akvarel, som var en del af hans ønske om at hæve mediet og bevise, at akvareller var færdige malerier i deres egen ret.
For kunstneren var akvarel en flugt fra hans portrætopgaver, og mens han var på sine internationale rejser, ville han optage fremmedlandskaber i sit nye yndlingsmedium.”Jeg finder Sargent motiverende ikke kun for hans teknik, men for det forskellige emne han valgte at male,” siger Erfle.”Han er den vigtigste akvarellemester,” gentager Angelhart.”Han malede motiver uden virkelig at male dem,” forklarer hun og nævner maleriet Muddy Alligators som et eksempel.”I det stykke malede han området omkring krokodillerne og tilføjede et par pletter med skyggefarve - det er fantastisk og en fantastisk lektion for enhver kunstner.”
Hvilket penselstræk
Det er Sargents følelse af spontanitet i akvarel, som kunstnere kan lære af; hans evne til at sprøjte maling let og derefter i nogle få streger krystallisere mærkerne til en færdig komposition er stadig inspirerende for kunstnere i dag. Lige så vigtigt at bemærke er, at denne tilsyneladende løse stil var baseret på et stærkt fundament: en undertrækning i grafit, som han brugte til at placere de centrale figurer og store former.
På samme måde som hans teknik, når han arbejdede i olie, dækkede kunstneren sin overflade i farve efter at have sikret sin tegning og derefter oplyste områder for at producere lys og toner, som han brugte til at udvikle sine former. Han beskæftigede sig med forskellige værktøjer til at opnå sine lys, fra vokskridt til svampe til blotting. Selvom Sargent leverede ringe dokumentation af sine metoder, giver hvert stykke, han efterlod sig indsigt i en kunstner, der gjorde sit emne med den største omhu og dygtighed.
Childe Hassam
Den amerikanske maler Childe Hassam (1859–1935) begyndte sin karriere som akvarelist og illustratør og blev tilhænger af impressionisme efter at have taget flere rejser til Frankrig i hans unge voksen alder. Han bragte de færdigheder, han udviklede i Europa, tilbage til New York City, hvor han blev en af byens førende impressionistiske malere og akvarellemestere i dag.
Når man ser på hans arbejde, kan man se kunstneren modnes over tid og skrælle overflødige elementer væk for at give hans vision mulighed for at komme i centrum. Hans tidlige maleri illustrerer Barbizon-tilgangen: en relativt dæmpet palet med lette, varme toner med en lagdeling af mørkere farver, der bruges til modellering og skygge. Senere bliver kunstneren mere intuitiv og anvender farve i brede, tykke strøg, som kan ses i malerier som The Gorge, Appledore.
Lær af hvert mærke
Kunstnere kan lære meget af at se Hassams værker. Han er kendt for sine rige farver og dristige børstearbejde og sit fokus på at fange lys og farve, inspireret af den franske impressionisme. Hans stykke Børstehuset er en ligetil komposition - et hus indrammet af træer - men det er hans brug af akvarel, der trækker seeren ind. Kunstneren fokuserede på skyggerne på taget og bruger forskellige teknikker til at skabe en flerlagseffekt.
I nogle områder langs bygningens flade lod han det hvide af papiret vise sig for at indikere pletter med sollys; for at skabe dybe skygger lagde han malingen våd-i-våd i nogle områder. Det samme kan ses i General Lee House, Richmond, hvor en simpel grafittegning stadig er synlig under forskellige lag maling.
Hassam lavede kun lidt blanding af malingen i dette stykke, ligesom The Brush House, og hvert slag er synligt, fra de letteste mærker til de mest mættede strøg. Senere generationer af kunstnere kan se mesterens hånd på arbejde og lære af hvert eneste mærke.
Maurice Prendergast
Som de førnævnte kunstnere arbejdede Maurice Prendergast (1859-1924) i andre medier ud over akvarel. I modsætning til Homer, Sargeant og Hassam var akvarel altid kunstnerens primære medium, og han var ikke meget interesseret i det impressionistiske fokus på atmosfære og humør - selvom han kort studerede i Paris på et tidspunkt, hvor bevægelsen havde taget fat.
Prendergasts malerier viser hans præference for at skabe dynamiske farvemønstre på tværs af hans lærred. Hans undertræk tjente til at blokere i de grundlæggende former og gav ikke meget detaljer, som det kan ses i stykket The Mall, Central Park. Ligesom Hassam, lod Prendergast det hvide af papiret vise sig for at indikere tøj på figurerne og indikere solskin.
Vand skubber
Prendergasts farver anvendes tydeligt og dristigt, og de enkle figurer på hans figurer bringer dette frem. Kunstnere kan lære af sit eksempel, hvordan man anvender akvarel uden at få mudrede blandinger, og hvordan man skaber attraktive farvemønstre.
”Fra at kopiere en Prendergast, lærte jeg, hvordan han brugte vand til at” skubbe”vandpytter af pigment til omkredsen af sine små paraplyer,” minder Angelhart.”Jeg blev fascineret af, hvordan han perfekt foret kanten af paraplyen i en lidt mørkere version af paraplyens basisfarve. Jeg regnede ud, at han malede en plet og derefter faldt vand i midten for at skubbe pigmentet til kanterne.”
I dette stykke kan man også se, hvordan kunstneren omhyggeligt anbragte figurerne for at indikere den naturlige rytme og bevægelse af skarer, samt skabelsen af forskellige farve accenter (såsom strejf af rødlig pink i paraplyer og beklædning).
Fra en afstand er stykket sammenhængende, og farverne er klare; ved nærmere undersøgelse kan man se, at kunstneren anvendte omhyggelige individuelle børstestræk, der, når de blev placeret side om side, skabte interessante værdier og farvekontraster. Fordi hans tegninger er enkle, kan man kun fokusere på farveblanding og anvendelse, hvilket ofte kan være meget vanskeligt, når man arbejder i akvarel.
Albrecht Dürer
Den tyske maler, gravør og matematiker Albrecht Dürer (1471-1528) er bedst kendt for sine tryk, og han var kendt som en af de største malere i renæssancen i Nordeuropa. Han skabte dog også hundreder af akvareller, der har inspireret kunstnere gennem årene. En tidlig mester i mediet, kunstneren gengav primært naturen.
”Hans maleri The Great Turf var en lille, men kraftig akvarellestudie,” forklarer kunstner Greg Mort.”Han talte om stykket i poetiske vendinger, og hans følelser vises i værket. Dette stykke og den lige så berømte akvarel A Young Hare er ikke, hvad man tænker på som 'traditionelle' akvareller, i vid udstrækning på grund af deres fint gengivede overflader. Alligevel var de vigtige for det, der skulle være mediets gradvise stigning fra studie til færdige og polerede mesterværker.”
Frisson of the Real
Dürers akvareller blev faktisk skabt på et tidspunkt, hvor mediet primært blev brugt til studier, og han brugte det til at registrere sine visuelle fornemmelser af naturen. Det, der gjorde hans akvareller så ekstraordinære, var, at kunstneren havde evnen til at kombinere en spontan respons på naturen med en teknisk færdighed, der gjorde det muligt for ham nøjagtigt at fremstille dens komplekse former.