Collagekunstner Serena Barton udfordrer kunstnere til at bryde fri fra fokus på præcision og omfavne wabi-sabi - den japanske filosofi om at finde skønhed i ufuldkommenhed og forbigående - til at lave blandede mediekunst med en nedslidt, tidløs appel. Følg Serena, da hun finder inspiration i sin egen baghave.
”Jeg tog dette billede på min første wabi-sabi-gåtur omkring ydersiden af mit hus. På min bagerste veranda sad to brudte gryder oven på et bord med maling. Det brændte orange stukkeplads øverst på billedet er en del af en udvendige væg i mit hus.
”Gryden direkte på toppen af bordet har noget pottejord på. Eller måske er det bare almindelig snavs! Dette er virkelig bare et billede af uønsket. Eller er det? Der er stadig skønhed i skårene i håndlavet keramik og i de glinsende farver på det, der før var mit malebord.
”For mig giver den wabi-sabi-inspiration inspiration til, hvordan farver, former og design er sammenstilt. Faktisk har farverne på dette foto inspireret flere af mine efterårstykker. Jeg havde sat denne ordning sammen, før jeg nogensinde havde hørt udtrykket wabi-sabi. Men jeg vidste, at arrangementet talte til mig om utilsigtet skønhed, der skyldes ufuldkommenhed og endda forfald.
”Tag dit eget foto af et arrangement, der inspirerer dig og vælg et farveskema fra det. Fra billedet ovenfor valgte jeg terra-cotta rød, turkis og brændt umber til en af stykkerne nedenfor, Mellem og formen for det andet stykke, Chalice. Hvilke farver og former kan du vælge?”
I efteråret 2013-udgaven af Inspired, tilgængelig gratis her, deler Serena mere wabi-sabi-filosofi og en trin-for-trin-demo til brug af re-inkers og akrylglasur til at skabe tidløs kunst.
- Chalice (enkustiske og blandede medier på træpanel) af Serena Barton. I dette stykke lånte jeg rundheden af de ødelagte skåle og skabte den øverste del af kalket.