Jeg er altid ophidset ved starten af et akrylværksted. Hver gang jeg starter en klasse, spørger jeg eleverne, hvad deres mål er. I en malerklasse udtrykker mange studerende ofte et lignende mål for mig:”Jeg vil komme forbi den dumme AWKWARD-Fase!” Jeg bruger udtrykket akavet stadium i mine akrylmaleribøger. Det akavede stadium henviser til det smertefulde punkt i maleriet, hvor alt er blokeret, og du føler, at intet ser godt ud. Det ser ud til, at ingen mængde farve eller teknik smelter sammen, og det igangværende maleri ser hårdt ud og føles frakoblet.
Faktisk, når jeg er i dette akavede stadium, synes jeg ofte, at maleriet ser ud som et kæmpe rod. Dette rod, det er den akavede scene, er ofte det punkt i processen, hvor en uerfaren, begynderartist vil afslutte. De føler sig som om de ikke kan overvinde akavheden og ved ikke, hvor de skal gå derfra. Ikke kun er dette stadium af maleri besværligt, det er også irriterende; en del af dig ved, at den akavede fase er uundgåelig, og du skal erobre og overvinde. Men hvordan? Uden ordentlig vejledning ser fremtiden for dit maleri dyster ud og selve maleriet ser godt akavet ud. Gode nyheder, at male med akryl er fantastisk, fordi absolut intet er permanent. Du kan dække alt i løbet af få minutter.
Af denne grund kalder jeg akryl "uendeligt brugbar." Når basisfarverne i dit maleri er på plads, og du opretter et "farvekort" til dit stykke, kan du tilføje utallige detaljer øverst på basen. For at erobre det akavede bruger jeg en række forskellige applikationer. Nedenfor er et par af mine favoritter:
1. Tørbørstning: Det er her du skrubber lag af farver ved brug af små mængder maling. Dette er, når det faktisk føles, som om du tegner med maling, da slaglængden er den samme. Du bruger den samme håndhandling, som du ville gøre, når du anvender farvet blyant.
2. Vask: Dette er når du påfører et tyndt lag fortyndet maling over de allerede anvendte farver. Det tynde farveslør gør det muligt for farverne under at stadig at skinne igennem.
3. Dabbing: Dette slagtilfælde bruges, når du tilføjer tekstur. Du kan anvende dabbing, hvis du vil oprette buske eller tekstur set på jorden. Med en stiv børstebørste påføres farven, der bruges noget tyk uden tilsat vand, med en stødende bevægelse af børsten eller med hurtige strejf. Dabbing kan udføres i flere lag for at opbygge dybde.
4. Svampe: Dette svarer til dæmpningsteknikken, men snarere end at bruge en pensel, river du stykker fra en køkkencellulosesvamp og prikker malingen på med et stykke svamp. Svampens struktur giver et pænt, uregelmæssigt mønster, der ligner løv.
5. Detaljering: Dette er når du bruger en mindre, spids børste til at tilføje rene linjer og detaljer. Det er her du bruger meget kontrol til at skabe konkrete former og præcise kanter. De andre nævnte applikationer skaber illusioner. Brug detaljer til at oprette definition. Den her viste kunst er eksempler på maleriets faser. Et landskab males altid bagfra og foran. I det første eksempel kan du se, at lærredet var delt i to dele. Først blev en horisontlinie trukket på tværs af lærredet i blyant. Horisontlinjen skal sjældent være lige i midten af lærredet. I dette tilfælde var himlen omdrejningspunktet, så horisontlinjen faldt under midten af lærredet. Himmelen var baseret på med de blå / violette toner i det øverste område. Derefter tilføjede vi de lyserøde toner og blandede sig ned. For at forhindre, at der skabes grønt på himlen, stoppede vi og lod dette område tørre.
Derefter flyttede vi ned til horisontlinjen, startede de gule områder og flyttede opad og tilføjede de orange og røde toner, indtil de to områder kom sammen. Derefter brugte vi tørbørsteteknikken til at tilføje illusionen af piskede, flerfarvede skyer i hele baggrunden. Det andet eksempel viser, hvordan vi baserer os på farven på vandet under horisontlinjen. Alle himmelens farver reflekteres ned i vandet. Det var vigtigt at sikre, at det hvide solfleks reflekteredes direkte ned, som om det var et spejlbillede. Vandet blev påført med mere flydende maling for at få det til at se jævnere ud end himlen. Dette er den akavede fase, hvor ting ser ud til at standse. Holde ud.
Den tredje fase er, når vi tilføjede trerækket til horisontlinjen. Dette hjalp virkelig med at skabe illusionen om afstand ved at dele kompositionen. Baggrunden og forgrunden er nu klart defineret.
Den sidste fase er, hvor alt kommer sammen. Du kan se, hvordan tilføjelse af træerne i forgrunden nu deler kompositionerne i tre forskellige lag - baggrunden, mellemgrunden og forgrunden. Dette giver det udseendet af realistisk dybde og afstand. Gløden omkring træerne tilføjer realistisk belysning, og den ekstra detaljer i sejlbåden er prikken over i'et på den sproglige kage.
Prøv akryl! Min bog og DVD om landskaber i akryl vil udstyre dig med alle de teknikker, du har brug for for at få succes!
Farvel for nu, Lee
Redigeret af Meghan Norton, eMedia produktionskoordinator | F + W, et indhold + e-handelsfirma
