Hej allesammen! Jeg håber du har haft en god uge. Jeg modtog en masse kommentarer på Facebook denne uge om de akryleksempler, jeg for nylig har sendt. Alle af dem var demoer fra min klasse i akrylmaleri. Mens jeg talte om akryl i en tidligere blog, synes jeg, at denne om at bruge akryl til at male et glasemne også er nødvendig.
Mange mennesker nævnte, hvor svært det er for dem at fange gennemsigtigheden af glas, især når glasset er farvet. Denne blå flaske (nedenfor) var fra et foto, jeg tog på Nelson-Atkins Museum of Art her i Kansas City. Ironisk nok var det i gavebutikken, ikke i galleriet, men for mig var det et ægte kunstværk. Jeg har altid været begejstret for den bestemte form og er trukket (undskyld ordspil) til vaser, flasker og karaffel ligner denne til at tegne og male. Min klasse nød at male denne.
Jeg har medtaget nogle trinvise eksempler fra klassen her for dig for at forklare processen med at male klart glas. Jeg beder altid studerende om først at se og identificere de”mønstre”, du ser i glasset. Disse mønstre skyldes vasens farve kombineret med virkningerne af lys, der skinner gennem den.
Sådan males en glasvase i akryl
Trin 1: Start med baggrunden først ved hjælp af elfenben sort og titanium hvid. Med disse to farver blandes grå toner og blokeres i baggrundsmønstre ved hjælp af en cirkulær skrubbe bevægelse.
Baggrunden er vigtig for at få vist kanterne, fordi de varierer fra lys til mørk. Så hvor vasen er mørk på kanten, er baggrundsfarven lysere. Når kanten af vasen reflekterer lys, skal du bruge en mørkere farve i baggrunden til kontrast. Brug af kun de sort / hvide blandinger på dette trin giver dig et kontrastkort for at følge. Placer farven på toppen.
Bemærk: Brug af monotoner er en god måde at forstå, hvordan akryl føles, uden at blive overvældet af farveteori. Det introducerer også”ude af fokus”, blandet baggrundsteknik. Dette giver brikken et realistisk udseende, der ofte ses i professionelle fotos med lignende baggrunde.
Trin to: I dette trin skal du bruge farve til at blokere i formen og farven på selve vasen. Jeg brugte Pthalo blå og titanium hvid (preussisk blå ville have fungeret så godt). Vær særlig opmærksom på kanterne. Der er lyse højdepunkter langs de buede kanter til venstre. Kanterne er meget mørke på de nederste dele af vasen.
Når flasken er malet dybt blå, tilføj turkis for at skabe illusionen af bordkanten. Derefter strejker lyseblå højdepunkter (Pthalo blå og hvid blandet) over toppen og går med glassets kurve. Du kan se, hvordan dette nu får det til at se ud til at have en ydre overflade og en bagoverflade.
For at støde op i baggrunden skal du bruge den cirkulære skrubbertilgang og tilføje en rød tone og blande noget Cadmium-rødt lys blandet med hvidt, hvilket skaber en ferskenfarve.
Trin tre: Det færdige stykke (ovenfor) har lidt mere farve til det. Tilsæt noget cadmiumgult blandet med hvidt i baggrunden. Derefter opbyggede refleksionsudseendet i glasset. Bemærk, hvordan de rødlige farver fra baggrunden nu er synlige i glasset. Se på reflektionerne, og du kan se, hvordan de følger glassets kurve. Nogle er vandrette, og andre er lodrette. At studere referencen til at opretholde mønstre er virkelig vigtigt på dette tidspunkt. For at give det mere glans skal du tilføje ren hvid til de små, ekstreme højdepunkter.
At male glas er virkelig en udfordring, men det er sjovt. Jeg kan varmt anbefale at tage nogle fotos af interessante flasker og vaser til dit praksisarbejde. Du ved aldrig, hvornår et praksisværk bliver til et kunstværk, eller måske et mesterværk!
Hold øje med mere nyttige maleteknikker i forskellige medier. Da jeg underviser i alle medier og alt fag, er der ingen ende på min kunstneriske galskab, og mit behov for at dele det i min blog!
Pas på!
Lee
Redigeret af Cherie Haas, online redaktør af ArtistsNetwork.com
