Vi har alle været der. Det er det øjeblik, hvor et kunstprojekt ser ud til at have fået det bedste af os, og vi sidder fast. Når vi ikke ved hvad vi skal gøre, snubler vi sammen, begår fejl og omarbejder ting, indtil vi har et endnu større rod. Giver du det og begynder forfra? Fortsætter du sammen med at forsøge at lære, hvordan du løser det? Desværre er der ikke noget godt svar her, medmindre du selvfølgelig har ødelagt det uden reparation. Jeg har været kendt for at slette lige gennem papiret til bordpladen! Vi ved alle, at det bare er et stykke papir eller et enkelt lærred, men det kommer ind i os. Det gnager på os og får os til at tro, at vi ikke er gode til det, vi gør. Lad selvforfølgelsen begynde!
Jeg modtager mange e-mails fra andre frustrerede kunstnere.”Hvad gør jeg, Lee? Jeg har ramt den kunstneriske væg!”Hvis du har sendt mig en e-mail som denne, er du ikke alene! Mangel på selvtillid fra tid til anden er helt normalt. Jeg har stadig anfald af usikkerhed! (Svært at tro, at jeg ved – blink) Der er stadig tidspunkter, hvor jeg har det som om jeg ikke kunne trække mig ud af en taske!
Hvad jeg dog har lært om kreativitet gennem årene, er at at begå fejl og at gøre enorme rod ud af tingene bare er en del af at være kunstner. At være frustreret får dig til at prøve endnu hårdere. Usikkerhed kan faktisk være en god ting! Det er et tegn på, at du vokser. Når du ikke længere er tilfreds med dit arbejde, betyder det blot, at du vil have mere. Det er et GODT tegn, for det betyder, at du har nået et nyt sted i dit færdighedsniveau, og du rykker op. Giv ikke usikkerhed … brug det. Giv aldrig op. (Redaktørens note: Inspireret? Klik her for at dele dette med dine venner på Facebook og sprede Lees positive meddelelse!)
Jeg har fundet ud af, at når jeg bliver utilfreds med mit arbejde, bliver jeg beslutsom. Jeg smed stædigt fremad. Nogle gange skifter jeg bevidst til et andet medium eller et emne, bare for at tage en pause fra den oprindelige katastrofe. En lille succes med noget andet kan ofte springe mig tilbage for at vende tilbage til problemprojektet. Det er så, at jeg ofte finder løsningen. Det er utroligt, hvad et nyt perspektiv kan bringe. Nogle gange ripper jeg bogstaveligt talt et stykke fra væggen, trækker det ud af rammen og forbedrer det! Det er et tegn på kunstnerisk vækst.
Jeg ved, at det er svært at ikke tage dårlige resultater personligt, men det er hvad vi gør. For virkelig at få succes som kunstner, skal du bevæge dig igennem det og vide, at kunst ikke er let. Hvis det var tilfældet, ville ALLE gøre det! Jeg har sagt det før, og jeg vil sige det igen: Der er en grund til, at de kalder det Art-WORK!
Tag et lille nyttigt råd fra nogen, der er selvlært, og stadig får irritationen, der ofte er forbundet med et nyt projekt. Giv aldrig op! Start forfra, hvis du skal, men SLUK IKKE! En del af den kunstneriske proces er at begå fejl. Læringsdelen kommer fra disse fejl. Og at du vokser som kunstner kræver, at du konstant fremstiller dem. Se på dine fumbles som dine venner, skubbe dig sammen for at blive en bedre kunstner. Når alt kommer til alt, hvis du ikke vokser og fortsætter med at gøre den samme gamle ting, hvad er da poenget? Du kan lige så godt gå på arbejde i en kunstfabrik og gøre det samme slag på lærredet dag efter dag bare for at få en løncheck. Jeg vil fortsætte med at prøve nye og forskellige ting inden for kunsten, indtil den dag jeg krager! Eksperimenter, lav fejl, forkæl dig selv med lidt afsky fra tid til anden og kom over det! Jeg er kunstner, og kunstnere kæmper. Det er så enkelt.
Gå nu til dit arbejdsområde og lav nogle fejl … Husk, det hele handler om et par dage. (Art-WORK det er!)
Indtil næste uge!
Op med humøret!
Lee
