Akvarelkunstner Charles Henry Rouse overvinder mosaikformer med livlig farve
at tilføje en levende fornemmelse til hans malerier som i Road Warriors (nedenfor; akvarel på papir, 24 × 33).
Når Rouse begynder at male, arbejder han fra mørke til lys.”Mange kunstnere arbejder fra lys til mørke, og det gjorde jeg lige, men i de senere år har jeg vendt processen,” siger han.”Jeg finder det lettere at etablere mit værdisystem på denne måde.”
Rouse arbejder i sektioner, begynder øverst i maleriet og afslutter i bunden. De brede grå striber omkring genstande er flydende maske, som han bruger til at bevare de hvide og lyser. I hver sektion af maleriet anvender Rouse sine darks og bygger sig derefter op til lysene efter de områder, som han har anbragt på tegningen. Denne procedure giver værket en noget mosaikfølelse, en tilgang, der har fordelen ved at holde farven meget levende. Ved at male de fleste objekter påfører kunstneren darks i en temmelig dyb grå og vasker derefter den lokale farve - den faktiske farve på objektet - over toppen. Han finder, at denne tilgang hjælper med at genskabe den reducerede farvemætning, der ofte er synlig i skygger. Han udfører en smule blanding eller blødgøring, hvor det er nødvendigt, især i områder som kød. Rouse understreger dog, at størstedelen af illusionen opnås ved at samle værdierne.
Følg med for at se, hvordan Rouse etablerer værdisystemet i Road Warriors - og lær mere om hans maleri og se mere af hans malerier i april 2016-udgaven af Watercolor Artist, tilgængelig i print og download-format på northlightshop.com og på aviskiosker 16. februar.