I foråret 2016-udgaven af Tegning introducerer kunstner og lærer John Roman nogle af de grundlæggende principper for panorama-tegning. Disse vidvinkelbilleder spænder over 180 grader tæt på hele menneskets synsvidde, mens de fleste kunstværker omfatter omkring en tredjedel af dette synsfelt. Roman går gennem panoramabilledernes historie - der spænder fra renæssancen til IMAX-film - og forklarer en enkel metode til at komme i gang med at oprette dine egne panoramategninger.
Mange af artiklens illustrationer er leveret af Romers studerende ved Massachusetts College of Art and Design, hvor forfatteren underviser i perspektivtegning. Her vil vi gerne dele et større udvalg af disse studerendes meget imponerende arbejde sammen med kommentarer fra instruktøren. Klik på hvert billede for at se en større version.
Hvis du vil lære mere om panorama-tegning, skal du købe eller downloade foråret 2016-udgaven af Tegning eller abonnere på magasinet.
Julia Emiliani: Vandret panorama
En markant og original brug af blæklinie fremhæver Julia Emilianis værk (www.juliaemiliani.com, MassArt-klasse fra 2015). I denne indvendige udsigt over hendes kollegiums sovsal, viser Julia os de venstre og højre vægge, der korrekt falder ud i en kontinuerlig panoramaudsigt. Jo længere vi kommer fra tegningens øjenhøjde, jo mere indlysende er kurven / forvrængningen af rummets horisontaler (bemærk den nederste kant af tæppet).
Abigail McCoy: Horisontalt panorama
En perfekt udført panoramategning fra observation afsluttet på stedet inde i Bostons Isabella Stewart Gardner Museum. Med spontanitet i linjen og en selvforsikret håndtering af markeringsmediet, Abigail McCoy (www.abigailmccoy.com, klasse fra 2015) udformede kraftigt denne vidvinkelsskildring og formidler med succes den brede vidde af Gardner Museums indre gård.
Nicolle Whitten: vandret panorama
Nicolle Whitten's (www.behance.net/nwhitten, klasse 2017) “Padanaram Panorama” spiller smart på navnet på denne kunstform og navnet på det sted, hun har illustreret. Nicolle skildrer mesterligt det visuelle omfang af Padanaram, en historisk kystlandsby nær South Dartmouth, Massachusetts. Hendes fantastiske brug af enkel blæklinje og skarp fornemmelse af tredimensional plads håndteres udsøgt og professionelt.
Alexa Gustafson: Horisontalt panorama
Alexa Gustafson (www.behance.net/alexagustafson, klasse af 2017) strukturerede denne opfattelse inde i Boston's Museum of Fine Arts for at forstå omfanget af museets korridor uden for Art of Europe-rummet. En overbevisende anvendelse af fri-dannet og naturlig lineær gengivelse giver tegningen et spontant udseende, men alligevel viser tæt observation, at Alexa fint har udformet denne skildring med en patientblanding af omhu, nøjagtighed og kunstnerisk licens.
Caitlin Mavilla: lodret panorama
Caitlin Mavilia (www.behance.net/cmmavilia278a, klasse 2016) tager modigt et lodret panorama inde i Boston Public Librarys dramatiske Bates Hall. Caitlin begrænser klogt sit syn til det centrale synspunkt og punktet direkte over hendes hoved for at give os en vellykket lodret skive af rummets dynamiske tilstedeværelse. Hendes kunstige brug af rene, enkle linjer tvinger rumets detaljer til at blive mere udtalt.
Dylan McCusker: Krøllet Panorama
Den øverste halvdel af den menneskelige visuelle kegle udgør Dylan McCuskers (www.dylanmccusker.com, klasse af 2016) ekstraordinære fiskøje, krumlinet skildring af et hjemsøgt slot på en bakke. Dylan begrænser sin komposition til den centrale synslinje og luftpunktet over betrakterens hoved i denne kreative, imaginære panoramaudsigt. Hans brug af krummet perspektiv er et passende værktøj til at formidle omgivelsens drama og uhyggighed.
Eileen McIntire: Horisontalt panorama
Den meget talentfulde Eileen McIntire (www.emariestudio.com, klasse 2016) fanger atmosfæren i hendes lejlighed i denne gengivelse med farvede markører. Eileen tager sig friheder med perspektivet om hendes omgivelser, mens hun betager os med hendes fantastiske følelse af dybde, bredde og overbevisende atmosfære i rummet.
Kathleen Ohara: Horisontalt panorama
Denne tegning på stedet af Horseshoe Dam i Scituate, Rhode Island, hjembyen Kathleen O'Hara (https://kkostudios.wix.com/kathleenoharaart, klasse af 2017), omfatter vidunderligt to sammenføjende køreveje i samme sammensætning. Designhierarkiet af Kathleen's tegning dikterer retningen af vores øjne, når vi spænder over lokationens 180 grader, og effekten arresterer vores opmærksomhed på miljøets forviklinger og vidde.