Gennem vores over 60 konkurrence har vi haft fornøjelsen af at blive kendt med så mange fantastiske, inspirerende kunstnere, hvoraf nogle kommer tilbage til kunsten efter en periode væk, eller henter praksis efter pensionering. Lær mere nedenfor fra 3 af vores foretrukne oliemalere, hver med deres egen unikke proces og historie.
John Seerey-Lester | seerey-lester.com
For at sætte scenen for Sleepwalkers: det var efteråret i 1908, og dette var Dr. WS Rainsfords andet besøg på det mørke kontinent. Hans parti omfattede hans nære kolleger, J. Jay White og Arthur C. Hoey, hvis viden om Nzoia-landet var nødvendig for denne del af safari. Lige efter natfaldet mod slutningen af safari fik Rainsford at vide, at en flok elefanter var på vej ind i lejren. Dyrene nærmede sig inden for lejrgrænserne, men Rainsford besluttede ikke at skyde; han havde mistet sit ønske om at dræbe en anden elefant. Da han så flokken bevæge sig fredeligt ud om natten, sagde han om dem:”De er for store, for gamle og kloge til at blive klassificeret som bare spil.” Han vendte aldrig tilbage til Afrika.
Jeg passede på at være så nøjagtig som muligt med denne scene, herunder placering af sydkors-stjernebilledet i nattehimlen og inklusive det varme lys fra teltet i kontrast til den kølige månebelyste scene. Jeg maler udelukkende fra livet på steder over hele verden og bruger modeller til at genskabe scenerne i mit studie. Alle artefakter, inklusive periodevåben, kasser, kaffekande, telte og kostumer, er fra min egen samling. Jeg har endda “Theodore Roosevelt” -briller, som jeg har brugt flere gange.
George Shipperley | georgeshipperley.com
Can't See Forest for the Trees er en scene fra min fantasi, der er baseret på mine observationer af birketræer i Midtvesten, hvor jeg bor, og gennem mine rejser. Jeg overser ofte det enkle, naturlige skønhed i mit land, så jeg ønskede at understrege vidunderet ved at blive konfronteret med en oversvømmelse af bjørker og at vidne om dets efterårsfarver og raslende blade.
Erfaringen har lært mig at male mørkt til lys med oliepasteller, især når jeg skildrer en tyk vegeteret skovscene. Denne metode giver mig mulighed for at tilføje flere lag graduerede, lysere værdier over de mørke masser for at opbygge densitet og skabe dybde. Før og under min lagdeling bruger jeg imidlertid et rakvinklet blad til at skrabe trestammerne og kompositionsvigtige grene ud af den mørke masse. Med konturerne af træerne permanent indlejret i brættet, kan jeg arbejde med mønsteret og tilføje rene eller kombinerede farver uden at miste min oprindelige sammensætning. Undertiden skaber rester fra skrabning en farvekombination, som ikke behøver yderligere forbedring.
Marc Chatov | chatovstudio.com