Under mine malerkurser får jeg ofte dette spørgsmål:”Hvordan ved du, hvornår et maleri er færdigt?” Alle kunstnere står over for dette dilemma. Skal jeg tilføje dette eller fjerne det? Til og med går det. Jeg kan godt lide dette citat fra Leonardo Da Vinci:”Kunst er aldrig færdig, kun forladt.” Selvom det siger ganske lidt, siger det ikke alt. Jeg beder mine studerende om at fortsætte med at arbejde på deres maleri, indtil de har fjernet:
• Alt, hvad der ikke bidrager til sammensætningen; det, som de tilføjede til det rene formål med at dokumentere
• Alt, hvad seeren ikke ville gå glip af, medmindre han så fotohenvisningen
Maleri til begyndere: Begrund dine elementer
Spørg dig selv, hvorfor du afbildede et objekt i første omgang. Hvis du svarer ved at sige, at det var på referencefotoet eller i plein air-scenen, kan det blive malerisk rod. Der skal være en sammensat begrundelse for det. Hvis der er, er chancerne for, at det passer ind i dit kunstværk. Hvis svaret på”hvorfor” ikke tåler kontrol, ville jeg makulere det. Hvis du fejler på siden af enkelhed og udelader det, vil det i de fleste tilfælde vise sig at være den rigtige beslutning, især med små malerier.
Sådan maler du til begyndere: Spørgsmål, du skal stille dig selv
Stil dig selv disse spørgsmål, inden du underskriver dit maleri og erklærer det klar til at blive indrammet
1) Kan jeg stadig få elementer til at trække sig mere ned for at skabe dybde? Husk, at du altid har muligheden for at snuble over områder for at tilføje et mere atmosfærisk perspektiv. Glasering gule og appelsiner kan tilføje varme; med violet kan du også tone ned mættede farver.
2) Instituerede jeg en visuel sti?
3) Flytter jeg seerens øje for hurtigt?
4) Kloner jeg nogen former? Husk, at de ikke behøver at være præcise kloner. Lignende figurer skal være betydeligt forskellige, selv når man ser fra 15 meter væk.
5) Kan jeg forenkle maleriet mere?
6) Er mine linjer kedelige? Kan jeg finjustere dem for mere visuel melodi?
7) Vil sammensætningen blive bedre, hvis jeg beskærer den? Selvom det er et olie-maleri, kan du klippe det ideelle afsnit fra lærredet og indsætte det på et træpanel.
8) Kan jeg implementere tipsene øverst på denne blog?
9) Hvordan er fordelingen af disse masser, himmel, lodret plan og vandret plan? Dedikerer jeg for mange kvadratmeter til nogen af dem, eller konkurrerer de om opmærksomhed?
10) Har mit maleri to dramatisk forskellige sider, eller skaber jeg to konkurrerende sider?
11) Kan jeg øge stemningen ved at tilføje tåge eller ændre tidspunktet på dagen for at vise en sen aften eller endda en nattescen?
12) Tyr jeg unødigt til mørkere værdier?
13) Kan jeg stadig blødgøre kanter i visse områder?
14) Gjengav jeg træer, buske og klipper, der viser et tredimensionelt volumen?
15) Varierede jeg farverne?
En endelig vurderingsmetode
1) Åbn dit maleribillede i et grafikprogram, og vip det vandret. Du kan også bruge et spejl. Dette giver dig et nyt perspektiv. Du vil blive overrasket over, hvor anderledes det ser ud, og hvordan uoverensstemmelser skiller sig ud.
2) Vend det lodret for at få en op-version. Du vil kun se figurer, der ikke giver for meget mening. Dette giver dig mulighed for at bestemme, om de er designet korrekt.
3) Tag højde for, at små malerier set fra tværs af rummet reduceres. Former, der er næsten symmetriske, bliver for åbenlyse. Implicerede kloner skiller sig ud. Desuden virker sløret kanter skarpere, når de ses fra flere yards væk.
4) Konverter til sidst dine illustrationer til en grå skala for at se, hvor godt dine værdier fungerer. Den sort / hvide version skal være meget konkurrencedygtig i skønhed sammenlignet med den farvede gengivelse.
Hvis dit maleri efter alle disse forslag ser godt ud, ramm det ind!
“Landskabsmaling Essentials” og andre videokurser er tilgængelige på NorthLightShop.com. North Light har også netop udgivet en ny e-bog skrevet af Johannes med titlen Landscape Painting Essentials. Deltag i hans online kunstundervisning på