Behovet for at skabe er et af livets store mysterier, og kunsten i sig selv er meget misforstået. De færreste vil nogensinde vide eller forstå, hvad der får en kunstner til at skabe, hvad de gør. Og mange spekulerer på, hvorfor kunstneren ikke kan stoppe eller nogensinde vil. Kunstnere er ofte meget misforstået, for mysteriet med, hvordan vi mener er umuligt for de fleste mennesker at forstå. For mange kan hvorfor vi laver kunst og en kunstners personlighed virke forvirrende og frustrerende.
Jeg ville ønske, at andre kunne se os som de lidenskabelige, dedikerede mennesker, som vi er, i stedet for som nysgerrige oddballs. Gennem hele mit liv er jeg blevet bedømt og behandlet forskelligt for at være kunstner. De holdninger, jeg modtog, var af begge ekstremer, med at folk var ærefrygt for min kreativitet og tilsyneladende noget bange for mig. Nogle så mig som umoden, og ville straks, at jeg skulle tegne noget for dem gratis. De så min kunst som intet andet end et sjovt tidsfordriv, noget som jeg med glæde skulle give væk, som om de gav mig en storslået mulighed for at gøre noget sjovt.
Da jeg var yngre og stadig hævdede mine kunstneriske evner, blev jeg betragtet som hippietypen, og det blev ofte antaget, at os kunstnere i den æra også dykkede ind i narkotika og anden usmagelig livsstil. Eller, de så mig som en akavet ensom og være anti-social for at ville være alene et godt stykke tid til at tegne. Det er ikke underligt, at jeg i mine formative år ofte skjulte mit ønske om at tegne, frygtet for mobning og latterliggørelse af at være anderledes.
Hvorfor vi laver kunst: Vi er forelsket i det
Som voksen er det blevet lettere, men nogle af holdningerne er tilbage. Lige inden for de sidste par uger fik jeg en besked på Facebook fra en person, jeg har kendt i mere end 40 år, hvor jeg sagde:”Jeg ville ønske, at jeg kunne sidde på min røv og tegne i stedet for at skulle arbejde”. En anden ville at vide, om jeg havde noget fra mine bøger, som jeg ikke længere havde brug for og ville give væk, så de kunne give det som en gave til nogen. Ja, misforståelsen florerer stadig, med mange tænker på kunst som en barnslig spilletid snarere end et erhvervsjob, og kunstnere er produktive medlemmer af samfundet.
Hvis du læser dette, er chancerne for, at du er forelsket i kunst som mig, og har sandsynligvis også haft nogle off-color kommentarer. Men vær taknemmelig, for de fleste kritikker, der kastes vores vej, er baseret på misundelse eller jalousi fra andre, der simpelthen ikke forstår os og ikke nyder deres liv så meget.
Så hvorfor laver vi kunst? Hvorfor er kunsten så vigtig for os? Det er simpelt. Fordi vi nyder det. Faktisk lever vi for det. Få i livet har denne type lidenskab for en bestemt ting, især noget, der er så underholdende. Det blev givet os ved fødslen, og det driver os fremad. Det er rimeligt at se, hvor frustrerende det kan være for en person med et mangelfuldt liv, at se os have det så sjovt og blive så opfyldt.
Men det er kunst-ARBEJDE. Få forstår, hvor meget hårdt det er at udvikle disse færdigheder, og at prøve at tage det til et erhvervsniveau. Selv kunstneren, der gør det som en hobby og ren glæde ved at gøre det, har øjeblikke af ren frustration, når det ikke fungerer. Vi ved alle, hvordan det føles at påtage sig den skræmmende opgave at lære en ny teknik. Vi kender tårerne, når et stykke bliver en katastrofe i stedet for et mesterværk. Vi er kunstnere, ikke tryllekunstnere, og magien trækkes ikke ud af en hat. Vi kæmper. Vi fortsætter med at prøve. Vi arbejder på det.
Men jeg tror, at det vigtigste aspekt af, hvorfor vi skaber kunst, er i arven, vi efterlader ved at følge vores hjertes ønske og Guds givne talenter. Når vi er væk, vil et konkret udtryk for vores liv blive efterladt. Hvis vi underviser, vil glæden ved at overføre den kreative proces til andre leve og fortsætte.
Hvorfor vi laver kunst: Det er den, vi er
Jeg vendte for nylig tilbage til Kansas City for at undervise i en klasse for mange af mine tidligere studerende. Mange af dem følte, at når jeg flyttede væk, ville de ikke være i stand til at tegne sig godt længere. Da jeg rejste fortalte jeg dem, at jeg havde givet dem alle mine tricks og tip, og alt hvad de havde brug for var at fortsætte med at prøve og øve. Mens det faktisk var trist at flytte væk, havde jeg ret. De fleste af de studerende kom i klassen bevæbnede med deres resultater af det, de havde gjort i mit fravær. Jeg havde lært dem godt, for deres arbejde var lige så gode, hvis ikke bedre, end da jeg var tilbage. De havde realiseret og fundet deres potentiale.
Nogen spurgte mig for nylig,”Hvorfor fortsætter vi med at gøre endnu mere kunst, når vi allerede har stakke af projekter afsluttet? Hvad er poenget med det hele?”Jeg ved bestemt dette dilemma. Kan du forestille dig den mængde kunst, jeg har samlet gennem årene med alle de bøger, jeg har skrevet? Du ville helt sikkert tro, at jeg aldrig ville have brug for en mere! Men gør mere, det gør jeg. Fordi det er det, jeg elsker, og at skabe kunst gør mig glad. Det er ikke kun, hvad jeg gør, det er den jeg er! Det fylder min dag med et gebyr for glæde, og det er derfor, vi lever til at begynde med. At være glad.
Hvorfor vi laver kunst: Det er en gave
Når jeg donerer mine kunstværker til velgørenhed, lever denne arv videre, og det hjælper nogen. Når jeg opretter en gave til nogen, bliver dette kunstværk en arvestykke, og den lever videre. Når jeg skriver en bog, bliver det en arv fra læring, og den lever videre. Så som du kan se, er kunsten livet i sig selv. Derfor gør vi det. Vi bliver bedt om at gøre det indefra og indefra.
Må aldrig føle dig dårlig eller skyldig for at gøre noget, der får dig til at føle dig så glad. Livet handler ikke kun om at arbejde på noget, du hader, tjene dine penge og derefter dø. Hvis du var heldig nok til at blive født kreativ, er din kunst den største ting, du kan gøre for at gøre en positiv forskel i dit eget liv og andre. Vi har en gave af kreativitet, og vi bør bruge den. Vil du blive misforstået til tider? Vil du blive dømt? Sandsynligvis. Men hvad så? Jeg vil hellere være heldigvis anderledes end elendig med livet og blandes lige ind!
Bliv ved med at være den vidunderlige kreative person, som du er! Jeg er så glad for at vide, at jeg kan dele det med dig!
~ Lee
Lee Hammond er blevet kaldt dronningen af tegning. Det er måske ikke retfærdigt i disse dage, da hun udover at tilbyde de bedste tegnetimer har også skabt fantastiske bøger og videoer fyldt med de samme let at følge akrylmaleriteknikker, farveblyantteknikker og mere. Klik her for at se alle de instruktionsbøger og dvd'er, som Lee Hammond har at tilbyde!
