Andrew Conklins figurarbejde blev vist i The Artist's Magazine's oktober 2016-udgave, og vi elskede det så meget, at vi ville medtage mere af hans instruktion online! Følg med for at se, hvordan han afslutter et figurmaleri i olie i fem trin
Her er et kort uddrag fra funktionen: Arbejdsmiljøet i et motion capture studio (se forklaring nederst på posten) er emnet for Andrew S. Conklins nylige figurmalerier. Ved hjælp af en malerimetode, der rygger tilbage til barokken, skildrer han borgernes borgere i dette hjørne af den digitale verden, teknikerne kigger på skærme og modellerne strækker sig og handler, på samme måde som en maler fra 1600-tallet måske konstruerer en klassisk scene.
”Selvom disse billeder ikke er dokumentarer, ser jeg dem som at fange noget af virkeligheden i den kunstneriske proces, der finder sted i en ofte ufuldkommen kontekst, men selv sigter mod perfektion,” siger kunstneren.”Jeg formoder, at jeg ville være glad, hvis en seer tog et minut på at se på disse værker til at overveje et par ting: arten af det kreative drivkraft, samspillet mellem teammedlemmer, skønheden i den menneskelige form og måske det menneskelige behov til historiefortælling - de former, det tager, og længden, som mennesker går for at skabe nye former for historier.”
Hvis du vil læse den fulde artikel, skal du købe en kopi af oktoberudgaven her.
Figurmalingsdemo i fem trin
Motion Capture Athlete on Yellow stol, (olie på panel, 18 × 13, 5)
Introduktion
Arbejde med en favoritmodel, som også er kunstner, malede jeg denne olieundersøgelse i fire sessioner på tre timer hver. Min forpligtelse til at arbejde ud fra livet snarere end fotos er en, som jeg holder så ofte som muligt af følgende grunde: 1. Jeg foretrækker at forestille mig, at mit emne ikke er tilsluttet af en linse, som ser ud til at ændre det, jeg ser med det blotte øje. 2. Jeg finder samarbejdsprocessen spændende og kreativ. Ved at arbejde og snakke med en anden person under tegningssessioner finder jeg, at chance og beredskab spiller en vigtig rolle i forbedring af ethvert givet arbejde. 3. Jeg ser en del af mit mål som en maler til at absorbere, vedligeholde og videregive lektioner for de malere, jeg beundrer, som brugte en lignende proces, inklusive mine tidligere lærere og kunstnere, som alle inspirerede mig til denne kald.
Trin 1
Jeg begyndte med et lille panel, jeg havde forberedt inden den første malerisession. Panelet bestod af papir af høj kvalitet bundet til pap. Dette blev belagt foran og bagpå med to lag med kaninhudlim. Den anden pels på forsiden indeholdt pulveriseret jordpigment fra Kremer-pigmenter i New York, der farvet hvidpapiret en varm sandbrun farve. Jeg ønskede, at denne undersøgelse skulle indeholde en række trekantede former, og modellen og jeg begyndte med at prøve et dusin korte stillinger, da hun sad på en krom, metalindrammet stol.
Trin 2
Når poseringen var indstillet, trak jeg på sporingspapir en omhyggelig konturlinie opskaleret til størrelsen på panelet. Dernæst indsatte jeg et ark blåt Saral-overførselspapir mellem sporstegningen og panelet, og jeg spore konturerne med en farveblyant for at overføre linjerne til paneloverfladen.
Jeg lagde også mine figurfarver på paletten: flager hvid, Mars sort, rå umber, gennemsigtig jordgul, spansk jord, venetiansk rød, Napoli gul, bohemsk grøn jord, alizarin crimson, indisk gul, ultramarin blå, neutral farvetone.
Trin 3
Modellen stillede sig igen, og jeg fortsætter med at blokere i skyggerne af figuren med blandinger af jordfarver. Jeg brugte flade akvarelbørster (gylden sabel eller hvid taklon) med forskellige bredder: 1/8, 1/4, 1/2 inches. Jeg remixede farver på paletten med Holbein MX maleriknive, som jeg også brugte til at påføre maling eller blande områder på panelet.
4) Efter en session med modellen blandede jeg store partier grå maling op, som jeg anvendte på områder omkring figuren for at definere baggrundsvæggene. Modellen vendte tilbage til flere sessioner, hvor jeg tilføjede lysene, omhyggeligt modellerede formen i stadig mindre områder, arbejdede med særlig omhu i ansigtet for at få retningen af hendes blik. Før hver session påførte jeg et tyndt lag medium (stå linfrøolie og Gamsol) til at 'olie-out' den matte overflade.
5) For at afslutte undersøgelsen gengav jeg detaljerne i krom og tilføjede et par gule trafikkegler, som ikke kun tilføjede et par flere små trekantede former til designet, men også oprettede en større trekantet konvolut til at forankre formen i sammensætning.
Motion Capture Athlete on Yellow stol, (olie på panel, 18 × 13, 5)
Inde i et Motion Capture Studio
Et motion capture studio er et kreativt værksted i den digitale tidsalder, et sted, hvor menneskelig bevægelse optages for at danne grundlag for at animere de figurer, der bruges i videospil og film. Processen er yderst teknisk. Modellerne er udstyret med små reflekser placeret på nøglepunkter på deres kroppe. De udfører derefter bevægelser i et rum, der er omgivet af infrarøde lys og kameraer. Dette udstyr registrerer den rumlige placering af hver reflektor på hvert øjeblik og giver en plan for handlinger, der kan bruges til at give en digitaliseret væsen en troværdig bevægelse. Når en avatar i et videospil springer, hukker eller løfter et våben, bygger bevægelsen på denne praksis.
