Sacramento, Californiens kunstner Fred Dalkey, har brugt meget af sin karriere på at skabe lysende Conté-tegninger af figurer og stilleben. Den seneste udgave af Drawing magazine inkluderer et interview med kunstneren, og her glæder vi os over at dele en del af denne artikel, ledsaget af detaljerede visninger af flere af kunstnerens værker, hvilket giver os en bedre forståelse af de utallige fine mærker, der giver op tegningenes sarte toneområder.
For at læse det fulde interview med Fred Dalkey, få din kopi af efteråret udgave af Tegning eller download magasinet her.
Tegning: I mange af dine tegninger ser figuren næsten ud til at opløses i baggrunden. Hvordan ser du forholdet mellem figur og jord?
Fred Dalkey: Det er en meget bevidst ting for mig. Jeg betragter der som to typer mennesker, der tegner: dem, der tegner kompositioner, og dem, der tegner genstande. Og du kan spore dette tilbage til barndommen. Jeg var meget en objektskuffe, det være sig et tog, en sejlbåd eller en dinosaur. Jeg tænkte ikke med hensyn til sammensætning. Da jeg begyndte på min kunstuddannelse, og især på college, blev ideen om komposition fremhævet, og tegningen af objektet blev set ned på. Jeg blev meget bevidst om at tænke med hensyn til komposition - jeg ville tænke,”Jeg er nødt til at adressere komposition lige fra begyndelsen.” Det er nu en del af den måde, jeg arbejder på, og skaber en slags lys atmosfære.
DR: Hvad er dine første skridt, når du begynder på en tegning?
FD: Det viser måske ikke, men de fleste af dem starter med en meget let gestalttegning. Dette hjælper mig med sammensat placering og også med at forsøge at bevare noget liv i arbejdet. Derefter begynder jeg hurtigt at opbygge værdi, på udkig efter store mønstre af lys og darks, som jeg vil etablere forholdsvis let. Efterhånden som det bygger, fortsætter jeg bare med at arbejde og forfine det lys-og-mørke mønster. Det er en meget traditionel måde at arbejde på. I tidligere værker ville jeg bruge en papirstubbe til at blokere i lys og darks, men i de senere år stubber jeg sjældent. Det er næsten alt sammen bygget.
DR: Hvilken form for Conté bruger du? Og bruger du andre materialer?
FD: Jeg tegner med en meget skarp sanguine Conté-blyant - jeg skærper den med en kniv og slib den til et punkt. De store bløde toner i baggrunden er faktisk lavet af papirets tekstur. Jeg græsser bare blyanten over tingens overflade. Hvis jeg får hot spots til at opbygge toner, henter jeg dem ud med et spidset æltet viskelæder.
Nogle gange arbejder jeg med trækul - især når jeg underviste, for med trækul kan jeg arbejde stort - men jeg ville bruge det stort set på samme måde. Lejlighedsvis, hvis jeg arbejder på et papir, hvor det er passende, bruger jeg bare en lille smule blegning til fremhævning. Til det bruger jeg en general's hvid kul blyant.
DR: Hvilken slags papir foretrækker du? Kan du lide at have noget tekstur?
FD: Jeg tegner på håndlavet papir, som jeg river i stykker i forskellige størrelser. De er generelt temmelig små; Jeg går sjældent over 11 tommer. Jeg kan godt lide temmelig lette papirer, ikke tunge, teksturer. Jeg vil prøve hvad jeg kan få mine hænder på, men jeg bruger ofte varmpresset Twinrocker.
