Dette års bedste vandfarveremalerier
Hver vinter ser vi frem til at sammensætte denne artikel med årets bedste akvarelmalerier. Naturligvis er "bedste" subjektiv, men en måde, hvorpå et maleri tjener denne sondring, er at skille sig ud i konkurrence.
Så når det er sagt, henvender vi os til kunstsamfund - fra vestkysten til østkysten, Florida til Canada - for at bringe vores opmærksomhed på nogle af Nordamerikas bedste akvarelmalerier fra 2017. Nyd!
Lysstyrke brændende på hjertet indenfor
Kunstnerinspirationer
Min ældste datter, Neve, var inspiration til dette stykke. Hun har været min yndefulde mus i mange år. Neve er klar og forbeholdt, og i denne komposition kunne jeg fange hende i direkte profil. En markant diagonal blev skabt med hendes nedtone hoved og håndplacering.
De to primære elementer i mit arbejde er dristige kompositioner parret med en delikat påføring af maling. Jeg havde håbet på at opnå en følelse af elegance, skønhed, tankevækkelse og intimitet.
-Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Missouri Watercolor Society
Jurors svar
Jeg ville give en pris til dette særlige stykke, fordi det udviser en bred vifte af teknikker, dygtig håndtering og interessant emne: gestus; kroppens vinkel eller position; kraftig, fantastisk farve; og et stort område med negativt rum. Et maleri som dette er svært at glemme.
–Dongfeng Li, Juror
Carrie Mae
Kunstnerinspirationer
Carrie Mae har været en ven af min familie siden før jeg blev født. Hun er et venligt, strålende menneske. Hun er 97 nu og blev født i Boston. Hun uddannede sig fra A&M som valedictorian i 1941 og modtog sin mester fra Columbia i 1945. Hun fik sin ph.d. fra Iowa State University i 1958.
Hendes mor ejede et hotel i Boston-området i 35 år kaldet”Mødrenes frokost.” Det var et af de få - hvis ikke det eneste hotel - hvor afroamerikanere kunne bo. Listen over mennesker, der boede der, er en "Who's Who" i amerikansk kultur - Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune og mange andre. Hun har talt om sin søster, der gjorde Ella Fitzgeralds hår, lige før hun gik på scenen for at optræde.
-Dean Mitchell, Tampa, Florida | Florida Watercolor Society
Jurors svar
Carrie Mae er et mesterligt eksempel på design, fremsyn og kapacitet besat af meget få moderne kunstnere. De dæmpede farver bruges med en delikatesse og dygtighed af penselstrøg, der understreger følelsen af værdig ro, der tydeligt indikerer, at emnet er en karakter med stærk positiv indflydelse i kunstnerens liv.
Motivets position ved kanten af hendes stol og det svage magert på hovedet antyder en naturlig lytter, forstærket af hendes ansigt, med dets dystre udtryk, og hendes spændte hænder. Hvis maleriet kunne tale til mig, ville det sige "visdom."
En ting, der fik min opmærksomhed, var den lille smule røde neglelak. Når jeg så den smule rød, begyndte de dæmpede toner i sædet og træmøbler at afsløre en gentagelse af den samme farve placeret i hele billedet.
–Iain Stewart, Juror
Glas på glas på stof
Kunstnerinspirationer
Maling af glas i akvarel giver et unikt sæt udfordringer, der begynder med vigtigheden af at se de forskellige reflektioner og brydning i glasset og tegne dem nøjagtigt.
Da jeg komponerede dette maleri, ville jeg bruge de højere glasstykker. Efter at have stillet stilleben op, indså jeg, at det var nødvendigt med et vandret element, så jeg introducerede stoffet med dets mere organiske design.
-Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, West Virginia | Califonia Watercolor Association
Jurors svar
Glas på glas på stof har en fantasisk, magisk kvalitet. Effekten af lys på glas er betagende. De mousserende højdepunkter kontrasterer med dybe, rige darks. Det lysende, komplementære farveskema og dygtige komposition er orkestreret i denne kraftfulde akvarel.
–Donna Zagotta, Juror
Morgen i Paris
Kunstnerinspirationer
Udsigten fra min hotelbalkon i Paris nær Luxembourg Gardens inspirerede mig til at male. Byen var så stille om morgenen, og de malede linjer på gaden skabte smukt definerede skygger.
Jeg ønskede at fange den følelse af ro samt farve- og værdiændringer skabt af skyggerne.
-June Webster, Cheshire, Connecticut | Transparent Watercolor Society of America
Jurors svar
Ved at forenkle billedet og belyse motivet er det grundlæggende design og opdeling af rummet afbalanceret og holder seerens øje bevægende. Det er et godt designet og stemningsfuldt billede, der får en fornemmelse af at være alene i en by fuld af mennesker.
–Jean Pederson, Juror
Insomniacs Dreamboats
Kunstnerinspirationer
Mine malerier handler altid om mit liv eller et aspekt af mit liv. Jeg arbejder ud fra min fantasi, ikke modeller eller fotos.
Min inspiration var konstant anfald af søvnløshed. Jeg har lavet en langvarig række malerier kaldet Insomniacs, som jeg forsøger at formidle følelsen af at skulle gøre noget, men ikke være i stand til.
-Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | American Watercolor Society
Jurors svar
Stjerner repræsenterer natten. Der passerer får, skibe og et fantastisk hårstykke, der kan repræsentere en sky eller den mørke nat.
Maleriet har gode grafiske egenskaber, stærk lodret og vandret bevægelse, kontrasterer lyse og mørke værdier og har god farve og kompetent teknik. Plus, det fanger og formidler en meddelelse ud over overfladearealet, som vi alle kan forholde os til.
–Antonio Masi, Juror
Sommerens reflektion
Kunstnerinspirationer
Sommerens reflektion skildrer et par persimmoner, som jeg plukkede i en park, mens jeg vandrede med mine svigerforældre og noget lilla basilikum fra min mors have. Jeg søger konstant nye udfordringer, som at inkorporere spejlet bag frugten. Jeg ville fange interaktionen mellem emnerne, spejlet og lyset.
Seeren har ikke et direkte syn på reflektionen. Jeg malede omdrejningspunktet fra midten med linjer, der fletter ind og ud, fordi det inviterer øjet til at udforske.
-Sidra Kaluszka, Radford, Virginia | West Virginia Watercolor Society
Jurors svar
Dette maleri er så dynamisk stærkt. Design og komposition er vigtig for mig som kunstner, og dette stykke viser stor komposition. Der er en vidunderlig brug af kontraster: værdi, temperatur, figurer og hårde og bløde kanter. Selvom det er et realistisk maleri, har det en dejlig abstrakt fornemmelse af det.
–Chris Krupinski, Juror
Backstage Justeringer
Kunstnerinspirationer
Min yngste datter er en professionel balletdanser, og jeg blev meget glad for kunstformen. Jeg hjalp meget omkring hendes dansestudio - alt fra at designe tutus til at lave tiaraer - og malede fire 20- til 40 fod baggrundsbilleder.
Mine balletmalerier er altid nær og kær for mit hjerte. Dansere er ekstremt tæt på hinanden, fordi de tilbringer så meget tid sammen, og dans er intim. Jeg ville have, at dette stykke skulle formidle den nærhed og vilje til at hjælpe hinanden.
-Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Northwest Watercolor Society
Jurors svar
Dette arbejde fandt min opmærksomhed med dets dristige brug af farver og børstearbejde, der er både unikt og stemningsfuldt. Jeg gav arbejdet et højdepunkt i designelementer og komposition.
Mens Jozwiak anvender en række traditionelle teknikker og viden om kunst, er det også tydeligt, at hun ikke er bange for at skubbe konvolutten af vandmedier, hvilket jeg beundrer enormt. Som et resultat ser hendes arbejde behageligt ud fra et akademisk synspunkt, men har også en skarpt, moderne appel.
–Keiko Tanabe, Juror
Familievandring
Kunstnerinspirationer
Jeg har omkring 16 farver i min palet, men jeg har en tendens til at vælge to, der sætter stemningen. Jeg udforsker værdikombinationer, jeg kan oprette med mine to valg, og bruger de andre farver til at øge renheden, varmen og kølen i de originale to, jeg har valgt. På denne måde kan jeg styre værdierne i mit maleri.
Normalt finder jeg kompositioner i det virkelige liv - tekstur, kædeleddhegn, graffiti og figurer, ligesom de små, der er silhuetteret under buen i Family Walk, der passerer fra mørke til lys. Først optrådte det som en masse forvirring og spænding, så jeg overdrev figurernes småhed i denne enorme forvirringstilstand og prøvede at bringe orden ind i det. Jeg tænkte på et farverigt vatteret tæppe; det har mange mønstre, men på samme tid er det stadig en enhed.
-Antonio Masi, Garden City, New York | North East Watercolor Society
609 Main
Kunstnerinspirationer
Den hvide trappe i 609 Main er et af min hundes udpegede stop på vores daglige vandreture. Huset i nærheden gjorde også snittet. Jeg kunne ikke modstå at inkludere det, men den virkelige er hvid og ligger for langt væk.
Ved at eksperimentere med værdivalg besluttede jeg at gøre huset blåt og sort som en støtte til den sorte hund. Milton Avery var min farvemus. Det er hans usædvanlige farvekombinationer, der inspirerer mig.
-Ron Thurston, Coraopolis, Pennsylvania | Penn State Watercolor Society
Rent spektralt
Kunstnerinspirationer
Jeg forberedte papir til et andet stykke ved hjælp af tær farve og mørke, deprimerende neutraler i nuancer af brun og grå. Pludselig følte jeg behovet for at kaste den byrde af og gøre noget lyst og glædeligt. Jeg gik gennem mine skissebøger, indtil jeg fandt noget, der kunne fejre den glæde, som farve kan give, og slog mig ned på en grov skitse af en dyne. En dyne og en åben kasse med nye farveblyanter var min inspiration.
”Jeg skar papiret i rektangler, scorede derefter og foldede dem i firkanter. I mellemtiden malede jeg matplade med akryl i det design, jeg havde udarbejdet i min skissebog. Når jeg tog en foldet firkant af det malede papir, brugte jeg saks eller papirstanser til at skære et tilfældigt design og limede det derefter ned til sit sted på tavlenettet. Jeg valgte lyse primær- og sekundærfarver til glæden ved at åbne en ny æske med farveblyanter. Farver skifter let fra hinanden med analoge nuancer.”
-Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Springfield Art Museum
Jurors svar
En af de centrale årsager til, at Springfield Art Museum skabte Watercolor USA, var at anerkende innovation i brugen af akvarel. Jeg elsker at dette maleri bruger flere papirstykker i stedet for de to standarddimensioner.
–Laurin McCracken, Juror