At lave ansigter
Pastellportrætter med Bev Lee
For at læse mere om Bev Lee og hendes portrætter se december 2008-udgaven af The Pastel Journal.
At fange en lighed indebærer en god tegning, nøjagtige farveværdier og smarte farvevalg. I denne demo vil Bev Lee lede dig gennem hendes proces med at male pastellportrætter trin for trin. Hendes pastelteknikker hjælper med at forklare mange forskellige aspekter ved at male portrætter fra at male læber til at male øjenbryn til at male hår.
Når du maler en blomst eller en løg, vil ingen stille spørgsmålstegn ved, om den blomst eller løg ligner den, der var foran dig, da du malede. Dette er bestemt ikke tilfældet med portrætmaleri. Når du lærer at male et portræt, er den første ting, du skal huske, at et godt portræt skal ligne emnet. Ideelt set bør det også fange motivets personlighed og karakter. Dette lyder som en høj rækkefølge, og det er det - men det er ikke umuligt. For at finpudse dine portrætteknikker skal du begynde med at tage tingene et skridt ad gangen. På denne måde undgår du at blive overvældet og føle, at du vil give op.
Det er nyttigt at dele ansigtet ned i dele og lære at se hver funktion som et sæt abstrakte former med forskellige værdier og farver. Overvej hvordan kanterne på disse figurer ændres, afhængigt af lys og skygge, og studer, hvordan værdier er med til at skabe illusionen om form og dybde på en todimensionel overflade.
Trin 1: Kort ansigtet
I stedet for at lave en præcis tegning, brugte jeg en teknik, jeg kalder "kortlægning" for at markere placeringen af ansigtets vigtige elementer. Ved hjælp af disse mærker arbejdede jeg mig ud fra øjet og observerede og tegnede figurer og værdier, mens jeg gik. Med mørkeblå-violet markerede jeg let skyggeområdet på Annas venstre kind og tilføjede formen ved siden af næsen og ved siden af hendes venstre øje. Jeg blokerede i mørket på hendes øre. Derefter blokerede jeg ved hjælp af den samme blå-violette form i form af den mørke del af håret og markerede områder med retningsændringer.
Trin 2: Øjenbryn
Ved hjælp af en varm-brun brun, trak jeg øjenbrynene. Jeg malede området under hendes højre pande med varm lyserød og det tørre fra panden til ansigtets kant med let brændt umber. Jeg malede området under hendes venstre pande med varm lyserød lagdelt med lys rå umber og området til højre for dette med varm pink. Jeg brugte en mørk rødbrun til at definere de øverste øjenlåg. For at skille adskillelsen mellem de øverste låg og toppen af øjnene brugte jeg en midtværdi blå-violet, glaseret med varm lyserød. Jeg blokerede iriserne med sortgrøn og definerede deres form med lys blågrå. Jeg malede områdene under øjnene med en mellemværdi blå-violet.
Trin 3: Hår og næse
Ved hjælp af den mørkeste rødviolette malede jeg de mørke områder af håret og lagde det derefter over med mørkt brændt umber. Jeg malede det mørkeste område af smellene til Anna's højre side med en midt-værdi rødviolet lagdelt med varmbrun, og malede derefter midtværdiområderne med en midtværdi varmbrun og mørk gul okker. Jeg brugte lysbrændt sienna til det lyse område og malede det mørke område af de resterende pandehår med mørkest rød-violet, lagdelt med mørk rødbrun. Jeg lavede adskillelserne i håret med en varm værdi af brun brun (Husk, at du ikke behøver at male hver streng eller sektion, lige nok til at foreslå ideen).
Dernæst tilføjede jeg varm rød og guld oker til de varme områder. Når jeg maler næser, bruger jeg en mellemværdi mørk blå-violet og rød-violet i mellemværdien til at etablere den nærmeste side. Jeg malede hendes næsebor med mørk rødbrun, derefter varm rød. Jeg malede også den nære side med varm rød og lagde derefter streger med varm lyserøde ved siden af. Jeg malede over skyggen på kinden og det indre øre med mørk rødbrun og føjede varmrosa til spidsen af øret. Derefter tilføjede jeg varmt rødt til munden.
Trin 4: Pande
Jeg malede pandenområdet under smellene ved hjælp af en midtværdi blå-violet glaseret med varm brun og varm pink. På kanten af panden brugte jeg mørk guld oker og varm brun. Jeg brugte guldok med mellemværdi til at blande mig med siden af skyggen under smellene. I området mellem hårstrengene på panden brugte jeg en kombination af guldok, varm pink og brændt umber af middelværdi. Jeg føjede varm rød til hjørnerne i øjnene og varme pink under Anna's højre øje og ved siden af den næste side af hendes næse.
Trin 5: Den nærmeste side af ansigtet
Jeg brugte lys varmbrun til omhyggeligt at tegne de hårstrenge, der krydser og krøller den nærmeste side af hovedet. Jeg malede øret med mørk rødbrun og rødviolet i det indre øre. Jeg brugte varm rød og varm pink til de lysere områder. Til den indre kant af øret brugte jeg lys rød-violet. Jeg malede skyggen på kinden med varm rød og rød-violet. Og jeg føjede streger af midtværdi blåviolet og varm rød til området over hendes venstre øje.
Trin 6: Læber
Jeg begyndte med varm rød, da jeg malede hendes læber. Jeg brugte mørk rød-violet til det mørkere område på Anna's øverste venstre side, en lyser varm lyserosa til de lysere områder og en mørk rødbrun til adskillelsen. Jeg malede midtlinjen over læberne med midtværdi blå-violet og varm pink. Jeg malede huden over ydersiden af munden med let brændt sienna. Jeg påførte varm lyserød på underlæben på den nære side og føjede blå-violet til de kølige områder omkring munden og området på Anna's nedre venstre side.
Trin 7: Far side af ansigtet
For at etablere ydersiden af ansigtet tilføjede jeg varmrosa på ydersiden af næsen og munden. Jeg malede streger af letbrændt umber fra det varme lyserøde område mod ydersiden af ansigtet. Jeg malede streger af varm lyserød over mundens nære side. Jeg føjede slag af varm rød til Annas venstre kind. Ved siden af den varme røde malede jeg streger af varm pink. Jeg påførte letbrændt sienna på området fra den næste side af næsen til det varme lyserøde område. Derefter malede jeg varm pink på nederste højre side af hagen.
Trin 8: Blend farver sammen
Brug af hårde pasteller i midt- og lysværdier af brændt umber begyndte jeg at blande let
områder med lys farve. Derefter brugte jeg en hård pastel i en midtværdi brun til forsigtigt at blande områderne med mørkere farve sammen. Jeg nedbragte den mørke form på håret til venstre for Anna ved hjælp af den mørkeste rødviolette. For at tegne hårets former på ydersiden af ansigtet brugte jeg varmbrun. Ved hjælp af en mørk rødbrun markerede jeg den nære side af nakken og placeringen af skuldrene og kanten af kjolen.
Trin 9: Kæbe og hals
I dette område malede jeg en linje med mørk rødbrun langs kanten af kjolen. Derefter trak jeg brækkerne i nakken til Anna til højre med mørkeblå-violet og gik over dette med rødbrun, og blandede langsomt den nedre krølle mod kanten af kjolen og den øverste mod hagen. Jeg tilføjede slag af varm rød og lyserød på ydersiden af nakken og malede midten af nakken med varm lyserød. Jeg anvendte streger af blå-violet
under den nederste venstre kæbe. Jeg tilføjede varmbrun i nederste venstre side af nakken og malede en linje med varm rød ved siden af den mørke linje på nakken.
Trin 10: Definer håret
Til slut at definere håret på ydersiden, brugte jeg mørk umber og midtværdi varmbrun til at markere den mørke form. Jeg brugte lys varmbrun og lys rå umber til at gå over de lysere tråde og tilføjede mørkegul oker til trådens indre kant. Ved hjælp af varmebrun tegnede jeg formen på den krøllede del af håret til venstre for Anna. Ved hjælp af varm rød og varm pink, blandede jeg mig fra kanten af kjolen på Anna's højre retning mod krøllen. Jeg brugte varm lyserød og midtværdi brændt umber til at blande farverne på midten af halsen. Jeg brugte mellemværdi rød-violet og varm brun til at blande områderne på den nære side af nakken. Jeg malede skyggeformerne på kjolen med blå værdi af middelværdi.
Trin 11: Efterbehandling
For yderligere at definere siden af håret brugte jeg den lettest brændte sienna og den lyseste blågrå i baggrunden. Jeg brugte også dette til at fremstille negative figurer mellem strengene på ydersiden. Ved hjælp af den brændte sienna og blågrå og lidt lys rå umber arbejdede jeg farve ind i håret på den nærmeste side. Jeg afsluttede den længste streng på Anna's venstre side ved at male mørk rødbrun i dunkene, efterfulgt af varmbrun malet ind i den rødbrune. Jeg afsluttede detaljerne med lys varmbrun og lys rå umber.
Jeg forlod detaljerne i øjnene til slutningen. For at afslutte dem brugte jeg en midtværdi blå omkring eleverne i nederste kant af iriserne og føjede derefter lidt blågrå til dette. Til det lysere område af Annas højre øje brugte jeg lidt lys rå umber og varmrosa. Til højdepunktet brugte jeg den lyseste blågrå. Jeg brugte den midterste værdi blå-violet til at genoprette det kølige område under den næste kæbe. Jeg brugte lyseblågrønne og blues til kjolen, tilføjede højdepunkter med lyseste blå og lyseste lyserøde.
For at tilføje lidt gnistre og interesse tilføjede jeg de primærfarvede prikker til dekorationen på hendes kjole.
Bev Lee er et underskrivelsesmedlem i Pastel Society of America og medlem af Pastel Society of Colorado. Denne demonstration blev uddraget fra hendes nye bog "Maleri af børn: hemmeligheder til at fange barndomlige øjeblikke", der blev udgivet i december 2008 fra North Light Books.