Maleri, hvad du ser i et pastellandskab
Forslagets kraft er et stærkt værktøj i kunstnerens hænder. For eksempel, når et landskabsmaleri ses, behandles visuelle bits og stykker og samles til et genkendeligt billede af seeren.
Men ikke al den visuelle information skal bogstaveligt talt være der. Sandelig! Ofte med kun en indikation vil en seer være i stand til at afslutte det, som kunstneren foreslog, og i sidste ende mener, at der var mere detaljerede oplysninger, der blev skildret, end der faktisk var der.
Richard McKinley er en stor tro på "mindre er mere." Nedenfor nedbryder han de strategier, vi har brug for, så hvert pastellandskab, vi skaber, siger meget uden at blive ødelagt af detaljer.
Hvis det lyder lige så godt for dig, som det gør for mig, er Alla Prima Pastelmaleri med Richard McKinley dit næste trin. Videoen sætter al Richard's populære lære for yndefulde, dejlige pasteller alt på ét sted for dig! God fornøjelse!
Hvad er det?
Fra barndommen internaliserer mennesker viden om, hvad de ser. Dette gemmes i hjernen "hvad vi ved" og giver os mulighed for hurtigt at identificere ting.
Omvendt, når et lille barn ser noget for første gang, spørger de:”Hvad er det?” Uden afkrydsning kan denne internaliserede viden om, hvad ting er, komme i vejen for at male det, vi virkelig ser.
Brug af linje
Malere stoler på former for farve, tone og værdi for at repræsentere, hvad det er, de fremstiller. Disse danner de visuelle bits og stykker, der udgør et maleri. Men der er et andet mærke, at kunstneren er i stand til at gøre det, der i virkeligheden ikke eksisterer i naturen.
Fra det tidspunkt, mennesker var i stand til at samle en pind og mærke i jorden, har de været afhængige af linjen for at repræsentere ting. Disse mærker udviklede sig til tekst, der kunne læses og konturformer, der symboliserede specifikke ting. Men i virkeligheden er det virkelig kontrasten mellem farve og værdi, der får noget til at skille sig ud og blive genkendelig i en scene - ikke linje.
Maling af essensen
Selvom linje kan have sine formål og i en kompetent kunstners hånd er i stand til at repræsentere en maleri, kan den også blive skadelig for den repræsentative kunstner, når den bruges til at fremstille sådanne ting som græsstråer, trægrene, hår og forskellige andre ting, der ofte er knyttet til linjen. Jeg var vidne til dette i en tidlig alder, mens jeg lærte at male portrætter.
Efter at have brugt omhyggelige timer på at placere hver hårstreng på et hoved, påpegede instruktøren mig, at jeg ikke rigtig kunne se alle disse hår, især fra rod til spids. I stedet satte jeg det, jeg vidste om hår, i stedet for det, jeg var i stand til at se.
Essens vs Line
Ved at vise mig strukturen i håret var mere tydelig, hvor der var kontrast, lettere ved tilstedeværelsen af intenst lys, var jeg i stand til at give slip på det, jeg vidste at var sandt om håret, og male det, jeg var i stand til at se, hvilket var "Essensen" af hår. Jeg kunne så fortælle denne lektion til græsserne i en mark og lemmer og grene af træer.
En pastelfarve gør det nemt at tegne linjer. For at undgå, hvad der foragtes kaldes "Spaghettifenomenet", er det bydende nødvendigt at variere anvendelsestrykket. Dette gælder især når pastelmærkerne er beregnet til at repræsentere ting, der har dybde og form, men som endnu er knyttet til linjen.