Ved at flette design og kunst sammen skaber kunstner Molly Hatch keramisk kunst. Hendes finurlige arbejde er moderne, men også historisk.
Hatchs keramiske kunst er inspirerende, hvilket efterlader os sultne efter mere. (Ja, det er en madspil. Deal.) Så Kunstner Magazine satte sig sammen med kunstneren for at lære mere om, hvordan hun glimrende fusionerer kunst med god mad.
To identiteter, en kunstner
Molly Hatch har to kunstidentiteter. På en gang respekteres hun for sine dekorative plader og spisestue designet til trendsættere som Anthropologie.
Og i kunstverdenen er hun lige så respekteret for sine bemærkelsesværdige”plademaleri” -installationer. Museum of Fine Arts, Boston og High Museum of Art i Atlanta er kun et par institutioner, der har udstillet hendes installationer.
Hatch tjente sin BFA på School of Museum of Fine Arts i Tufts og modtog derefter sin MFA i keramik fra University of Colorado. I dag arbejder kunstneren i sit atelier i Massachusetts, skaber samlinger med begrænset oplag og samarbejder med museer. Hatch deler også sin kreative tilgang gennem workshops, college-kurser og instruktionsbøger.
Den keramiske proces
Hatch betragter sig selv som en maler "der bare vælger overfladen på keramik i stedet for lærred." Hun tager ikke kun hensyn til de æstetiske aspekter af en plade, men også den kontekst, i hvilken de vil blive brugt.
Derudover stopper ikke Hatch's lidenskab for fin keramik der. Hendes bog, En lidenskab for Kina: En lille bog om de objekter, vi spiser fra, lever med og kærlighed, udforsker historien bag fint porcelæn og service samt fejrer den rolle, keramik spiller i hverdagen.
”Når vi bevæger os gennem vores daglige liv, spiser morgenmad, nipper til en eftermiddagskoppe te eller samles til en familiemiddag, er de mønstrede keramiske genstande, vi lever med, dyrebare vidner til vores historier,” skriver hun.
Ære fortiden
Kunstneren har dedikeret betydelig tid til at genintegrere keramik fra fortiden, men med en moderne vri.”Færdigheden og detaljerne i dekorativ kunsthistorie er altid rig på ideer,” siger Hatch.”Jeg elsker at studere europæiske og kinesiske eksportvarer fra det 18. århundrede. Og jeg ser ofte måder at gøre disse objekter fra fortiden relevante på en ny måde gennem mit arbejde.”
Et af Hatchs stolteste og mest ambitiøse stykker er hendes 400-plus-plade installation, Physic Garden. Installeret i 2014 blev hun inspireret af to Chelsea-fabriksplader fra High Museums Frances and Emory Cocke-samling af engelsk keramik.
Denne keramiske kunstudstilling efterligner Chelsea Physic Garden - en botanisk have i London i 1673. Pladerne blev oprettet i Chelsea”Hans Sloane” stil i de tidlige 1750'ere.
Gør måde for keramisk kunst
Hatch giver en fornyet vision i den dekorative kunstverden. Hun spiller også en central rolle i at gøre keramik til en del af kunst.