I den hurtige verden, vi lever i, kræver uendelige ærinder, utallige e-mails og ubarmhjertige to-do lister vores opmærksomhed. Men at finde tid til at bryde væk hver gang og igen for at slappe af er afgørende, hvis vi vil fortsætte med at vokse som kunstnere. En måde at slappe af og forny på er gennem kunstnerretræter og workshops.
At gå tilbage fra kravene i hverdagen kan inspirere til spring i kreativitet. Og kunstnerretrakter hjælper os ikke kun med at forbedre vores kunstnerskab, men også arbejde på os selv.
Væk fra det hele
Som erindring af tidligere ting, Marcel Prousts store tome om det kreative liv, er hukommelse et centralt tema. Og reflektion præsenteres som en nødvendighed for kunsten. Den ofte beklagelige Baron de Charlus kastede klogeren ind i fortælleren, som er urolig til at forlade.
Der er oplevelser, der altid er gået glip af, og fordele ved at tage tid, ved at være til stede. Fortælleren er ung og vil ikke følge dette råd i mange sider og år; men rådene forbliver, og venter på den stilhed, der vil anerkende dens værdi.
Kunstnere har brug for tid til at trække sig ud fra trængsel i livet for at imødekomme behovene i den kreative stemme deri. Denne tidsudskillelse giver platformen for individuelle ideer, der fører til nye kunstneriske visioner.
Artist Retreats: Rum og tid
Kunstnerretrakter begyndte at dukke op i begyndelsen af det 19. århundrede, som om det var et svar på de voksende bycentre, rumlen om industrien og det stigende tempo i livet. I 1900 skrev den tyske digter Rainer Marie Rilke”Hvor store øjne bliver her!” Efter sin ankomst til Worpswede, kunstnerkolonien, der blev grundlagt i den tyske by med det navn kun et år tidligere.
Samme år erklærede den nu berømte kunstnerresidens Yaddo i Saratoga Springs, New York, sin mission at give”hvile og forfriskning [til] forfattere, malere, billedhuggere, musikere og andre kunstnere, både mænd og kvinder.” Disse retræter tilbyde et roligt rum for kunstnere til at gøre deres arbejde uden kravene om endda at lave mad til et måltid. Kunne kun tænke på deres særlige forfølgelse, og kunstnerne har friheden til at udforske uden jordlige begrænsninger.
Black Mountain College tilbyder en anden model for tilbagetog. Grundlagt i 1933 på grundlag af de holistiske uddannelsesprincipper af John Dewey, der understreger demokrati, udviklede der en generation af kunstnere sig, herunder Josef og Anni Albers, Willem og Elaine de Kooning og Cy Twombly. Ved at føde fra hinandens samtaler og ordninger, var der få, der nogensinde ønsket at gå videre. Deres forhold og fælles projekter inspirerede værker i årtier.
Kunstnerworkshops: Forandring og udforskning
Destinationworkshops kan tilbyde en lignende mulighed for at arbejde på projekter og høre ideer fra andre engagerede kunstnere over måltider og drikkevarer. Et nyt miljø giver forskellige perspektiver mulighed for at opstå. Nye venner med lignende lidenskaber yder støtte. En instruktør hjælper med at guide ideer til livet.
En uge eller to i Italien eller et par dage i et nærliggende samfund kan styrke kreative kanaler, der er tørret med daglig slid. En ændring af luft opdateres, mens en anden højde eller bredde afslører nye lysegenskaber. Muligheden for at komme væk giver øjnene mulighed for at udvide og gennemgå, hvad der er muligt.
For nogle er en sæsonbestemt eller årlig tilflugtssted nødvendig. Når folk mødes og forbinder på workshops, danner de samfund og opmuntrer hinanden. De insisterer ofte på en regelmæssig tilbagetog; nogle grupper er genforenet i årtier.
Både lokationen og deltagerne beskytter den kunstneriske ånd mod kravene i det daglige liv, der gør denne ånd let at ignorere. Andre kunstnere kan opleve, at de foretrækker ensomhed og opsøger retreater, der fremmer introspektion og stille refleksion.
Artist Solitude: Quiet and Focus
Den kreative rejse behøver imidlertid ikke kræve en tur. Retreatånd er der, når vi skærer tid til at være alene. Uanset om du er i studiet eller på en gåtur, fristiller tid fra hinanden energien og drevet til at producere arbejde.
At insistere på en periode væk fra andres anmodninger - fra besvær og belastninger i uroen over opgaver og job - er en udfordring på grund af det engagement, det medfører i kunstnerens liv. Andre forstår muligvis ikke, og deres svar føles bagatelliserede. Men studioets vægge bliver tykkere med tiden og kritik er mindre meningsfuld.
Det langsomme og stabile arbejde ophobes. Projekter vokser. Færdigheder udvikler sig. Vedholdenhed tillader os at blive til stede.
Gave til dig selv
Begrebet tilbagetrækning stammer både etymologisk og åndeligt fra behovet for at trække sig tilbage. Ingen tvivl om, dette er den første og mest værdifulde forståelse, men jeg kan også godt lide at tænke på ordet som en mulighed for at give sig selv igen: at behandle igen. Når verden er en gener, er en rolig tilflugt til at skabe kunst bedre end is.
Kunstner tilbagetrækninger kan derfor udfylde et spirituelt behov, samtidig med at det tillader en personlig forkærlighed, hvilket afslører, at kun gennem tilbøjelighed til jeget kan kunstnere fremstille det arbejde, de tilbyder verden. Det kan være fem minutter, fem timer eller fem dage, men kun gennem tilbagetog kan nogen stoppe med at skynde sig til den næste ting og tage den personlige tid, der er nødvendig for at ankomme som kunstner.