Sådan skrives en kunstnererklæring
En kunstnererklæring er en stadig voksende tekst. Mange kunstnere kæmper med det; nogle håber at undgå det helt. De kan fremsætte grandios påstande om, at kunsten taler for sig selv.
Uanset om det er eller ikke er sandt, er en kunstnererklæring en integreret del af en offentlig tilstedeværelse. Det kan ikke med rimelighed undgås. Med det i tankerne er her nogle grundlæggende overvejelser til udvikling af dette vigtige dokument.
Begræns bio
En kunstnererklæring er ikke en livshistorie. Nævn kun de biografiske elementer, der er relevante for at forstå din kunst. Inkludering af fødested er standard, fordi det globale kunstmarked ønsker en kontekst for de visuelle referencer, der kan vises i et stykke arbejde, selvom nogle kunstnere finder ud af, at fokusering på kulturel baggrund er mere relevant. Tilsvarende kan det være nødvendigt med betydelige personlige oplevelser, der informerer emnet eller metoden for dit arbejde.
Vælg din tilgang
En kunstnererklæring har intet definitivt format. Nogle udsagn synes at være manifest; andre er personlige mønstre; endnu andre dykker ned i kunsthistorie og teori med uendelige referencer. Enhver kunstner finder den stil, der passer til hans eller hendes arbejde, men det tager tid og regelmæssig skrivning.
Dæk det grundlæggende
Uanset dit særlige format, stemme eller skrivestil, skal din erklæring omfatte visse grundlæggende: Den skal introducere dig, beskrive mediet og formen for dine værker og præsentere det store tema, sociale problem eller proces, der informerer dit arbejde - alt dette i færre end 200 ord.
Giv slip
Når du først sætter dig ned for at skrive, skal du ikke prøve at udarbejde din endelige kunstnererklæring. Da du begyndte at lave kunst, taklede du ikke straks en stor blok Carrara-marmor, men tegnet og fandt ud og udøvede din hånd. Også her ønsker du at øve forskellige ideer. Du skal planlægge at skrive meget mere end 200 ord for at finde ud af, hvad du vil sige. Her er nogle øvelser, der får dig til at tænke:
1. Skriv en personlig fortælling om dig selv som kunstner. Skriv om din kunstskolelærer på grundskolen, turen til Peru i gymnasiet og alt andet, der har haft en rolle i din bliver kunstner. Senere udtrækker du de vigtigste øjeblikke, der er relevante for din nuværende arbejdsgruppe.
2. Se på dine værker og beskriv dem. Identificer det medium, hvor du arbejder, og de konsistente elementer på tværs af alle dine stykker. Hvad laver du? Medtag detaljer for at hjælpe med at skabe en vision for din læser.
3. Uanset om du fremstiller landskaber, abstrakte farvefelter eller træskulpturer, skal du overveje, hvordan du tager hen til dit emne vores medium. Har du brugt andre metoder til andre typer arbejde? Hvad kan du lide din nuværende metode og praksis?
4. Identificer temaer og problemer i dit liv. Er de med i dine værker? Beskriv, hvordan de fremstår som visuelle metaforer i din farvepalet gennem dit medium osv. Lad dig selv lyde storslået nu, fordi du altid kan tone det ned senere. Hvis disse spørgsmål ikke er til stede i dit arbejde, skal du diskutere, hvorfor kunst er et mellemrum for dig. Hvordan distancerer din kunst dig fra de ting, der bekymrer dig, og hvad tilbyder denne afstand? Hvordan kan din kunst gøre det samme for andre?
Genspejl og klargør
Nogle kunstnere frygter, at det at skrive en kunstnererklæring vil ødelægge den naturlige kreative impuls af deres arbejde. Af forskellige grunde kan ord og ideer føles som søm, der klipper ned i kunsten og tager alt liv ud af det.
At prøve at beskrive processen, mens du er i den, er udfordrende, men ofte bliver det kun nødvendigt med en kunstnererklæring mod slutningen af at opbygge et stykke arbejde til et show, en bevilling eller et bopæl, en artikel eller et websted. Tænk på kunstnererklæringen som en mulighed for at reflektere over det, der betyder noget for dig og for at afklare impulsen bag kunsten for at guide dine seere til den mest mulige oplevelse.
Pro tip: Saml dine tanker. Sæt en time til side i begyndelsen eller slutningen af hver måned for at skrive om din studiepraksis. Henvis til disse noter senere, når du har brug for at udarbejde en formel kunstnererklæring.
Overvej din målgruppe
Årsagen til, at der ikke er noget strengt format for udsagn, er fordi forskellige kunstnere søger at nå forskellige målgrupper. Udsagnets form hjælper med at bygge bro over denne forbindelse.
For et show, ønsker du at fokusere på den specifikke krop af arbejde, der er repræsenteret i showet. For en ansøgning om tilskud eller opholdstilladelse kan det være en god ide at afsløre forholdet mellem dit arbejde og institutets mål. På dit websted kunne du identificere de vigtigste temaer og materialer i din praksis i de sidste par år.
Generelt inkluderer personlig og praktisk udvikling, der vil hjælpe seerne med at sætte pris på de valg, du har taget i din krop af arbejde. Esoteriske ideer og jargon forvirrer alle. Støbt sprog er ofte tegn på kunstnerisk forvirring eller, værre, manipulation. Formålet er at være direkte og ærlig som en kollega.
Giv dig selv tid
En kunstnererklæring tager tid at udvikle sig. Vent ikke til natten før, og håber, at du får noget genialt. Det, der er strålende for dig, kan være en masse af forvirrede erklæringer, der ikke giver mening for andre.
Mange finder ud af, at det at skrive en kunstnererklæring afslører idéer i værket, der har behov for yderligere afklaring og udvikling. Giv dig selv tid til at tænke over, hvordan du vil udtrykke betydningen af familie, miljø, politik, tid, rum, materiale, farve og alt andet, der er relevant for dit arbejde.