En af det 20. århundredes fremste farverlige myndigheder, Josef Albers var forud for sin tid inden for både sin undervisning og maleri…
Kunstnere har brugt hundreder af år på at skabe design mod farve som det vigtigste element i maleriet. Den indflydelsesrige kunstner, forfatter og lærer Josef Albers (1888–1976) satte sin indsats på farve.
Albers uddannede oprindeligt som en grundskolelærer. Han begyndte ikke sine kunstneriske studier før han var 32 år gammel, da han studerede under Johannes Itten på den banebrydende Bauhaus-skole i Tyskland. Albers sluttede sig derefter til fakultetet - en svær, snart kommende kunstneriske overskrift inklusive Wassily Kandinsky og Paul Klee.
Efter at Bauhaus blev tvunget til at lukke af nazisterne, immigrerede Albers til USA. Han underviste ved det lige så banebrydende Black Mountain College i North Carolina og blev senere leder af designafdelingen i Yale.
I løbet af sin undervisningskarriere udviklede Albers en metode, der understregede erfaringsmæssig læring, og udfordrede sine studerende med øvelser, der forstyrrede deres perseptuelle strategier og hjalp dem med at se verden med friske øjne.
Kontekst er konge
For Albers havde opfattelsen af farve og hvordan det ser ud for det menneskelige øje lidt lighed med de fysiske egenskaber, der er beskrevet i videnskabelige prismatiske systemer. Teoriserede han farve, var relationel - og uendeligt mutabel.
I stedet for at basere studiet af farve på stive systemer, bød Albers sine studerende en række enkle øvelser til at observere, hvordan opfattelsen af farve ændrer sig i visse sammenhænge. Hans forskning kulminerede i 1963-publikationen af Interaction of Color, der stadig betragtes som en væsentlig tekst for kunststuderende - den kan prale af sin egen iPhone-app.
I sidste ende, En kunstner
Albers 'studiearbejde var lige så fuldført som hans forskning. Hans Homage to the Square-serie omfatter hundreder af malerier, der nøje udforsker kromatiske forhold til indlejrede firkanter. Malet på Masonite med en paletkniv og oliefarver blev disse hårdkantede abstraktioner oprindeligt betragtet som upersonlige og anathema for hans samtidige store gestusværker.
Til sidst fanget verden Albers op, og hans indflydelse kan ses i minimalisme, farvefeltmaleri og Op Art. Albers 'kunst og undervisning forsøgte at definere, hvad han kaldte det "normale menneskelige øje" og bestemme, hvad det kan og ikke kan opfatte. Når kunstnere forstår disse begrænsninger, kan de skabe arbejde, der er kraftigt nok til at udvide den perceptuelle rækkevidde for dem, der støder på det.
