Blomstrende pastelfarvepalet
Alle elsker blomster for deres smukke former og farver, men at konfrontere al den farverige pragt kan være skræmmende. Nedenfor viser kunstneren Jude Tolar, hvordan man gør farveafkodning let med disse fem pastelfarvepaletter til fem blomsterfavoritter.
Og når du er klar til at opdage alle tip og tricks til at male blomster, skal du huske, at du bare er et klik væk med Essentials of Maling Flowers - et videokursus, der dækker smukke blomster i alle former for medier, fra pastel til akvarel til olier.
Farverige overvejelser til blomstrende blomster
Blomster er nogle af mine yndlingsmalerier. For mig er de mirakler af naturen. Sortimentet af farve og form, de forskellige kronblade og deres smukke gennemsigtighed inspirerer mig konstant til at hente mine pasteller.
Selvom blomsterfarven kan virke kompleks, kan farvevalg forenkles ved hjælp af tre hovedovervejelser: lokal farve, værdi og farvetemperatur.
Lokal farve
Lokal farve er vigtig for den lyriske realisme i min stil. Jeg vil have, at mine røde julestjerner, for eksempel, skal se røde ud i mit maleri. Lokal farve er som regel nemmest at samle et eller andet sted i det oplyste område af en blomst. En julestjerne er dog aldrig bare rød.
Hver blomst er mere end en enkelt farve. Lokale farveændringer i værdi og temperatur, når kronbladformer bevæger sig ind i eller væk fra lyset. Den lokale farve varierer også på grund af reflekteret lys, tekstur og andre faktorer. Hver af mine blomsterpaletter inkluderer ekstra farver, der fungerer med den lokale farve til at fange disse farvevariationer.
Værdi
Værdi er afgørende. Jeg bruger stærk belysning på mine blomstermodeller: sollys, når jeg arbejder med plein luft og spotlight eller vindueslys til indendørs malerier. Stærkt lys giver drama og en bred vifte af værdier fra lys til mørke. Ikke alle de værdivalg, jeg foretager til paletten, gentager den lokale farve. Så længe værdierne er korrekte, kan farvevalg gå ud over lokal farve, og disse andre valg forbedrer den lokale farve til at skabe visuel poesi.
Temperatur
Temperatur - en farves varme eller kølighed - er den tredje vigtigste overvejelse for mine pastelfarvepaletter. Varmt sollys, for eksempel, gør en blomsters oplyste områder varmere i farve (såvel som lysere i værdien). Områderne i skygge er køligere i farve (såvel som mørkere i værdi). Så jeg vil være sikker på at have pasteller, der formidler disse forskelle i farvetemperatur.
Disse tre overvejelser ligger bag de pastelfarvepaletter, jeg lavede til de blomstermalerier, der deles nedenfor.
Iris
Jeg malede Purple Fancy Pants en plein air på Wallis slibet papir. Mørke blomster er udfordrende, fordi de mangler værdikontrast. Jeg kompenserer for dette ved at bruge virkelig stærke farver (i korrekte værdier) i både skraverede og oplyste områder af blomsten.
Den lokale farve på denne iris er en mørk lilla. Min palet til blomsten inkluderede mørke til meget mørke værdier: magenta, lyserød og varm lilla til områder med varmt lys; og kølige lilla og blues til de seje skygger.
Julestjernen
Jeg malede julestjernevarme fra livet på en aubergineplade ColourFix-slibet papir. Røde blomster drager fordel af at bruge en række varme farver og værdier i lyset og en række kølige farver og værdier i skyggerne.
Meget lidt farve i dette maleri er faktisk den lokale farve, som er en intens rød, men bliver varmrosa, hvor den fløjlsagtige kronbladstruktur vasker den lokale farve ud. Min palet over mest anvendte pinde inkluderer mellemstore til mørke værdier af rød, rød-orange, rød-violet og varm pink (til områder med varmt lys); cool lilla, rødbrun og blå (til kølige skygger på kronbladene).
Hurtigt tip: Husk, at en pastelfarve kan give flere værdier og farveeffekter. En blid skrumpning med siden af en pind, for eksempel, tillader underliggende farver at komme igennem, mens en tungere anvendelse med hjørnet af en pind producerer en intens plet med uigennemsigtig farve. Hver pastelfarve kan få et område til at se lysere eller mørkere, varmere eller køligere ud, afhængigt af hvordan det anvendes.
Påskeliljen
Jeg malede Sweet Ice Follies en plein air på et ark med aubergine ColourFix slibet papir. De lokale farver på disse blege påskeliljer er hvide (kronblade) og gule (trompeter). Selvom de hovedsageligt har høj værdi, har alle værdier farve.
Lysværdierne er varme farver, ikke hvide. De mørkere værdier er kølige farver, men ikke grå. Min farvepalet består af lys til mellemstore værdier af fløde, gul og guld (i det varme lys); og grøn, blå og cool lilla (i de kølige skygger).
Hurtigt tip: Jeg finder ud af, at lidt blå-grøn, blå-violet, oliven-grøn og mørk lilla (Terry Ludwig V100) næsten altid dukker op et sted i mine pastellblomster. Disse farver forbedrer andre farver, skarpe kanter og skaber en følelse af lys i scenen.
Coneflower
Jeg malede Coneflower Fancy Pants en plein air på et ark af aubergine ColourFix slibet papir. Blomster med varm farve har brug for kølige områder for at afbalancere og intensivere varmen. Bemærk, at nyåbnede blomster ofte har en anden værdi og enten lysere eller lysere i farvetone.
I dette tilfælde er den lokale farve magenta, men den nyåbnede blomster er mere lys. Min coneflower-palet indeholder for det meste mellemværdier med nogle mørkere værdier for centrene. Jeg brugte magenta, pink og appelsiner (i områder med varmt lys); og kølige rødfioler og cool lilla i skyggerne.
Solsikke
Jeg malede Sunflower Power en plein air på et ark med aubergine ColourFix slibet papir. Solsikker ser kun gyldne ud, når lyset skinner på eller bag kronbladene. Andre steder er de en blanding af mørkere og køligere farver. Lilla i skyggeområderne kan forbedre guldet. Den lokale farve på blomsterblade er en gul-orange, men er en mere citrongul, hvor blomsten vaskes ud med lys.
Min solsikkepalet indeholder værdier, der er lette til mellemstore for kronbladene og mørke for midten. Jeg valgte gule og appelsiner (til områder med varmt lys); kølige rødfioler, cool lilla, guld og brun (til de kølige skygger); intens orange (til baggrundsbelyst glød); et køligt guld (til de ydre skraverede dele af kronbladene); og en mørk rødbrun (til blomstercentre og sprøde kanter).
Om kunstneren
Oklahoma-kunstneren Jude Tolar hentede pasteller som en måde at studere farve og arbejde let på plein air og elskede straks resultaterne. Hendes maleriske pasteller er blevet dømt til en række nationale og internationale udstillinger og konkurrencer, herunder Pastel Society of America (PSA) og International Association of Pastel Sociations (IAPS).
Hendes arbejde er også vist i mange kunstpublikationer, herunder PleinAir Magazine, Pratique des Arts Magazine og en tidligere artikel i Pastel Journal. Tolar, som er underskrevet medlem af PSA og en IAPS Master Circle-kunstner, demonstrerer hendes pastelteknikker til kunstgrupper og underviser i pastellworkshops om forskellige emner. Lær mere om Tolar og hendes arbejde ved at besøge hendes hjemmeside.
