Hvis man søger kreativ inspiration, behøver man ikke lede længere end den kunstneriske produktion af Henri Matisse, en af moderne kunstens storheder. Han levede til at være 84 år, og det ville ikke være så langsigtet at sige, at han tilbragte så meget af disse 80 plus år spækket med kunst og kreativ skabelse, som han kunne forestille sig. Lad os undersøge otte af de produktive kunstneres stilarter, der er løst knyttet til tidsepoker, for at få det fulde omfang af hans vidtrækkende kunst.
Elsker Matisse? Sørg for at tjekke intuitiv kunst: Maleri som Matisse DVD eller Video Download for at sætte din pris på denne moderne mester i smuk, følelsesladet praksis! Tip og teknikker i massevis, når du ledes gennem hans unikke tilgang!
Tidlige malerier
Matisse begyndte at male i 1889, tæt på kanten af 20. Selvom han begyndte relativt sent i livet (studerede først som advokat) og først ved en tilfældighed, da hans mor købte ham et sæt maleri forsyninger for at holde sig besat mens han var sengeliggende og fik sig blindtarmsbetændelse, blev Matisse snart fuldstændig begejstret for kunst. Ved en lejlighed tømte han sine bankkonti for at købe kunst fra de kunstnere, han beundrede.
De tidlige værker viser, at Matisse var inspireret af mange - Van Gogh, Gauguin, Cezanne og Rodin - men hvis der overhovedet var en maler, der ville kræve brorparten af hans hengivenhed, ville det være Cezanne. At kunstnerens farvesensibilitet og kompositionskompetencer ville inspirere Matisse i vid udstrækning gennem årene.
Mange af de tidlige malerier udviser en divisionistisk stil med ublandede farver flekker tydelige på lærredet, hvilket efterlader farven "blanding" for øjet. Værket fokuserer også stort set på form og noget reserveret og konventionel i farve og emne.
Voksende adgang og indflydelse
I april 1906 mødte Matisse Pablo Picasso, som ville blive en livslang ven og folie, når det kom til kunst. De to blev ofte sammenlignet. I modsætning til Picasso malede Matisse dog oftere fra livet, og hans figurer blev malet i mere fuldt realiserede omgivelser.
Matisse kom for at undervise på Académie Matisse i Paris, finansieret af velhavende venner, fra 1907-11. Han blev også tæt sammen med Gertrude Stein og hendes cirkel. Af Matisses arbejde med udsyn på hendes ugentlige salonsamlinger i 27 rue de Fleurus sagde Gertrude Stein:”Flere og oftere begyndte folk at besøge Matisse-malerierne - og Cézannes: Matisse bragte folk, alle bragte nogen, og de kom til enhver tid, og det begyndte at være gener, og det var på denne måde, lørdagskvelden begyndte.”
Fauvisme
Det varede lidt mere end et årti, og dens højdepunkter var fra 1904-1908 med tre udstillinger, der satte dens ledere, hvoraf den ene var Matisse, på kortet. Fauvist-stilen var kendt for sin vilde, ukontrollerede farve, der ikke havde noget grundlag i naturen. Anvendelsen af malingen blev antaget at være rå og uraffineret, arbejdet med "vilde dyr", som er det, hvor udtrykket Fauvism stammer fra.
Højeste højder og lavt
Matisses arbejde i 1910'erne handler om lys, udtryksfuld farve og farveplaner med en særlig opmærksomhed mod linjen. Når Fauvism falmer, er han godt på vej, og fortsætter med at absorbere det visuelle sprog primitivisme og afrikansk kunst og rejser langt og bredt - fra Alger til Spanien og Marokko.
I mange kvartaler modtages hans kunst godt. Kunstkritikeren Guillaume Apollinaire kalder sit værk "yderst fornuftigt", og han er en del af den store kunstneriske bevægelse, der finder sted i Paris i løbet af tiden. Mange af hans mest berømte værker er produceret i denne æra. Men samtidig med at male mesterværker som La Danse, er Matisse også tvunget til at beskæftige sig med kritisk hån, vanskeligheder med at sælge sit arbejde og på Armory Show i Chicago i 1913, hvor hans maleri, Nu bleu, blev brændt i protest.
Tilbage til ordre
I 1917 flytter Matisse sin husstand til Nice på den franske Rivera. Som mange kunstnere efter 1. verdenskrig trækker Matisse tilbage på ekstremisme. Han fandt trøst, synes det, i mere afslappede, blødere emner og skildringer. Nogle kritikere kaldte værkerne i denne periode dekorative og lave, men Matisse var ikke alene - denne tilbagetrækning var et fænomen, der blev set blandt mange kunstnere i denne periode, herunder Picasso og Stravinsky.
Dansen fortsætter
I 1920'erne genindtrådte Matisse med kunstverdenen som helhed og skabte mange værker i samarbejde med kunstnere over hele verden. 1930'erne bragte et fornyet engagement og dristighed til sit arbejde. Stort liggende nøgen blev oprettet og angiver, hvor den næste store ting for Matisse er på vej: forenklede former og udskæringer.
Besat art
Matisse kunne have flygtet fra Frankrig under begyndelsen af 2. verdenskrig, men valgte at blive og som ikke-jødisk statsborger var han i stand til at gøre det relativt sikkert.”Det virkede for mig som om jeg ville være i ørken,” skrev han til sin søn, Pierre, i september 1940.”Hvis alle, der har nogen værdi forlader Frankrig, hvad er der da tilbage af Frankrig?”
Matisse fortsatte med at skabe kunst og var overraskende i stand til at vise sit arbejde i løbet af denne tid. Han arbejdede også som grafiker og skabte sort / hvide bogillustrationer og nogle hundrede litografier.
Udskæringerne
I begyndelsen af 1940'erne, efter operationen, opdagede Matisse igen en kærlighed til en kunstform, mens han konverterede. Denne gang med papir og saks, der skaber udskæringer og collager, der til sidst ville erstatte maleriet helt for kunstneren.
Disse startede i lille skala, men kom til sidst til at besætte hele værelser som fuld størrelse udskærmningsmalerier. Matisse afsluttede sit sidste maleri i 1951, og udskæringerne var de sidste kunstværker, han nogensinde har lavet.