Kunstnere elsker kunstartikler! Illustrator og forfatter Cleo Papanikolas deler de 10 forsyninger fra kunstbutikken (og andre steder!), Som hun ikke kan leve uden!
Sætter du kunstbutikken forsyninger, du elsker til god brug? Hold ikke slutresultaterne i studiet! Deltag i kunstnerbladets årlige kunstkonkurrence, så vi kan ære dit mest fremragende kunstværk!
1. Gå til tegningblyanter
Min go-to tegning blyant er en Staedtler Mars HB. Det smør ikke meget, når jeg maler over det. Når det begynder at blive kort, bruger jeg en blyantforlænger og en lille håndholdt blyantspidser for at få mest muligt ud af hver enkelt.
Hvis jeg arbejder på hårdere papir som Bristol eller skriver i min notesbog rækker jeg efter den saftige Blackwing. Jeg sletter meget og bruger en hvid viskelæder, ikke noget bestemt mærke men alle forskellige størrelser. Jeg fejer gummistøvet i skødet og prøver at holde det væk fra mit skrivebord og ud af min maling.
Jeg har gennemgået en hel del blyantspidser i krumtypen. Elektriske slibemidler stopper automatisk lige før blyanten bliver virkelig skarp, hvorfor jeg ikke bruger dem.
2. Bare et papir, der er klippet ud til at passe
Jeg købte en masse akvarelblokke. Jeg elsker dem stadig og har en stor samling af de tunge tavler bag på blokke. Nu i kunstbutikken køber jeg Arches Hot Press-papir i store ark og klipper det til en størrelse, der passer på min scanner. Jeg tape papiret til bagplader med washi-tape.
Min skrivepude er ikke fra kunstbutikken, men fra Ikea. Undertiden når jeg belægger mit papir med akrylmedium, tape jeg det ikke ned. I stedet dækker jeg det hele hurtigt ved at gå ud af kanterne og ind på denne skrivebordspude. Fordi det er plast, klæber papiret sig ikke så dårligt på det, og når papiret tørrer, skrumper det ned igen jævnt uden at rynke eller behøve at udføre den almindelige rutine til strækning af akvarelpapir.
3. Sporingspapir
Canson-sporingspapir er ret klart. Jeg bruger også det gule kanaripapir bare fordi jeg synes det er så æstetisk tiltalende. Jeg bruger sporinger til at arrangere kompositioner, flytte, vende og ændre størrelsen på billeder, som jeg derefter overfører til pænt papir og tegne igen med god linjekvalitet.
4. Mat Medium
Jeg belægger mit papir med akrylt mat medium (normalt Liquitex eller Golden), før jeg maler - det gør det muligt for mig at fjerne gouache fra papiret.
Når jeg har færdiggjort min blyanttegning, påfører jeg to frakker og lader det tørre. Fordi malingen ikke suges ind i papiret, får den ukontrollerede bindemiddelvirkninger, når den tørrer. Nogle mennesker elsker det, andre hader det. Jeg kan også sprøjte vand på et vaskigt område og dyppe det med et håndklæde for at få en plettet effekt.
5. Gouache-maling
Dette er en ny palet, som jeg lige har oprettet. Jeg arbejder mest med Winsor og Newton-maling. Indtil nu har jeg holdt mig til en minimal palet bestående af en varm og sej tone fra hver af primærerne, nogle jordfarver, hvid og et par ekstramateriale. Jeg arbejder med gouache og kan selv blande de fleste af farverne til mine malerier.
For nylig har jeg lavet plakater med farvekort, så jeg købte en masse nye farver. Det vil være interessant at se, om mine malerier ser anderledes ud med tre gange farverne i min palet, som jeg tidligere har brugt.
6. Ingen loyalitet i børster
I kunstbutikken handler jeg efter børster ved at føle, leder efter noget, der ikke er for blødt eller for forårligt. Det skal have et kort håndtag og bonuspoint, hvis det er bredt, for at lette håndkrampen. Jeg bruger et par runder, der varierer mellem størrelse 0 og 6, og et par lejligheder til tørbørste applikationer. Jeg bruger også en bred børste til påføring af akryl mat medium eller baggrundsvask.
7. Mal “Remover”
Nogle gange er det lige så vigtigt at fjerne maling, som det er at anvende den. Jeg bruger ofte et grundlæggende papirhåndklæde. Men bedre end det er de blå papirpapirhåndklæder, og det bedste er en gammel tee shirt klud skåret i en dejlig manøvrerbar blotter. For detaljeret fjernelse bruger jeg Q-tip eller “Tynde bomuldspinde” afbildet her på toppen, der fås hos Muji.
8. Befugtning og tørring
Denne lille glaspudding kop er min børste vaskevand beholder. Jeg foretrækker en bred, lav beholder, så håndtaget ikke bliver vådt, når jeg skyller - og den irriterende perle vand, der løber ned ad håndtaget og ind i busten i et hårdt øjeblik, sker sjældnere.
Whole Foods sælger ikke længere denne slags budding, men du bør gå ud og prøve så mange buddinger, som du kan finde, indtil du får den perfekte kop! Blæser tørretumbleren og sprayflasken er i konstant rotation, da jeg holder malingen på min palet våd og tørrer malingen på mit papir.
9. Ryd poser
Jeg lægger de fleste af mine færdige illustrationer i disse Flap Seal-tasker. Mine flade filer er fyldt temmelig fulde, og jeg flytter kunst rundt på udkig efter ofte mistede stykker. Gouache på toppen af mat medium forbliver aftagelig for evigt.
På denne måde kan jeg håndtere kunsten groft, sprede den ud på gulvet, tape den på væggen eller sende den til klienter uden skader.
10. Google Image Search
Min levering, der slet ikke kommer fra kunstbutikken, er visuelle inspiration og referencer fra Google Image Search. Jeg bruger referencerne, som jeg finder på flere måder:
+ Jeg kombinerer flere forskellige billeder for at lave min skitse. Omarrangering af alle elementerne.
+ Jeg kopierer ingen genkendelig stil eller berømte billeder. Jeg tegner også kun fra fotos, ikke af andre tegninger.
+ Jeg laver også en grov skitse fra det billede, jeg refererer til, men læg det derefter væk. Når jeg afslutter tegningen ud af mit hoved, kan jeg understrege de ting, som jeg synes er vigtige.
Mød kunstneren
CLEO PAPANIKOLAS er forfatter og illustratør af Det modsatte er også sandt: Et tidsskrift for kreativ visdom for kunstnere og kok, indtil ønsket ømhed.
Cleo har en BFA i trykning fra California College of Arts og en MFA i maleri fra University of California, Berkeley.
Som arbejdende kunstner har Cleo malet store offentlige vægmalerier, olie-på-lærredsmalerier til kunstgallerier og illustrationer til tryk og hendes Cleomade-håndværksvirksomhed.