Plus tegning af øjne, næser, mund og hud
Den kloge kunstner nærmer sig ansigtets landskab med en god respekt. Der er så meget nuance og finesse i en så lille mængde fast ejendom, at du let kan komme ind i”fare” -området og ikke helt vide, hvordan man kom dertil.
Her er seks almindelige fejl ved at tegne ansigtet, og hvordan man undgår dem fra mester tegneinstruktør, Mau-Kun Yim.
30 års tegning
Efter at have forladt Kina til Hong Kong efter at have vundet en større malerikonkurrence, der kunne have sat hans karriere i luften, forlod Mau-Kun Yim i stedet sit moderland med kun tøjet på ryggen.
Han blev til sidst en prisværdig lærer i tegning i Hong Kong, og hans årtier med blyantportrætter er helt sikkert forbløffende, som de gjorde mig. Men det er ikke kun hans arbejde, at det er provokerende. Det er også hans lære.
Her er et par af Mau-Kun Yims tip om blyantportrætter, som du kan bruge lige nu for at undgå nogle større ansigtstegningsfejl og foretage betydelige forbedringer i din kunst.
Undervurder ikke dine mellemtoner
Brug en B-blyant til at definere grænserne og skitsere hovedet. Skift til en 3B- eller 4B-blyant for at tilføje værdi til de mørke områder og angiv yderligere mellemtonetonerne. Midtoner tegner sig faktisk for et stort ansigtsområde, som kunstnere ofte glemmer, fordi de er fikserede med at tegne ansigtstræk.
Næsen spiller
En almindelig fejl med at trække næsen er, at vi undertiden gør næseborene for mørke og for definerede. Næseborene skal være inde i næsen i skyggen.
Øjnene har det
Højdepunktet på et øjeæble er meget lille. Hvis du gør det større, end det burde være, ser øjnene kedelige ud, og tegningen mangler liv. Sørg for at holde højdepunktet i skak.
Det modne blik
Ældre hud er bestemt noget, du vil støde på, hvis du tager til portrætter med en lidenskab. Folk kommer i alle former, nuancer og aldre. Med rynker skal du være sikker på, at de ikke skiller sig ud for meget. Deres visuelle tilstedeværelse skal vises synkroniseret med resten af en tegning. De skal også svare til formen på det plan, de vises på. For eksempel panden eller foldene rundt om munden. Fokuser på at formidle et indtryk af disse rynker og ikke synliggøre enhver af dem, eller du vil overvælde det samlede indtryk af ansigtet, i sig selv.
Vær valgfri
Vælg detaljer for at lave god kunst. Gengivelsesdetaljer optager ikke hver eneste detalje som et kamera; det inkluderer tilføjelse, subtraktion og omarrangering.
Hvis din model mund er bemærkelsesværdig, gør det så. Hvis hans eller hendes øjne skiller sig ud, skal du belyse dem. Vær selektiv og vurder det ansigt, du skildrer for dets mest mindeværdige funktioner - lad den instinktive reaktion være din guide.
Lys op på Darks
Gør ikke de mørke områder for mørke i de tidlige stadier. Udskift i stedet mørket med gråt, så det er lettere at ændre de mørke områder. Når de mørke områder er defineret, er grundlaget for tegningen gjort.
Ifølge Mau-Kun Yim, “En maler, der ikke kan lide at male, trodser fantasien. En maler på arbejdspladsen er ligesom en landmand, der brænder marken eller en smed, der slår jernet. Så det er med mig og tegning. Du kan kalde mig en 'kunsthåndværker', hvis du vil, men jeg er enig med hvad Rodin engang sagde: 'Hvis du er kunstner, kan du umuligt være noget andet.'”