Tips og metoder fra Linda Kemp
Linda Kemp bruger negative maleteknikker i sine naturinspirerede kunstværker, og nu lærer hun os alle sine hemmeligheder til effektivt design ved hjælp af disse metoder.
For mange fans og studerende repræsenterer Lindas malerier noget større. De viser et stykke af et puslespil på en unik måde, der stadig fanger øjeblikets fornemmelse. Lad Linda guide dig gennem de negative maleteknikker, hun er kendt for, og som også undervises i hendes bog, Forenkling af design og farve for kunstnere: Positive resultater ved hjælp af negative maleteknikker.
Linda er også i øjeblikket vores måneds kunstner! Vi tilbyder fantastiske tilbud på alle hendes mest solgte ressourcer! Gennemse dem alle her!
Shape Matters
Du har sandsynligvis en favoritfarve, men har du en favoritform? De fleste mennesker bliver straks tiltrukket af farve og er ikke klar over, hvor effektiv form og linje påvirker den visuelle oplevelse.
En form er et lukket rum med både højde og bredde, hvis grænser er defineret af en linje. Afgrænsningslinjen kan være reel eller underforstået af en ændring i farve, værdi eller struktur.
Som kunstnere, der beskæftiger sig med design, lærer vi at se, at naturlige og menneskeskabte genstande kan opdeles i tre grundlæggende former: kuglen, terningen og keglen.
Forenkle disse tredimensionelle former yderligere ved at udflade, og du har de tre primære former: cirkel, firkant og trekant. Ved at kombinere og ændre disse tre grundlæggende former er vi i stand til at fremstille alle andre former, både geometriske og organiske.
En figur, buket blomster eller andre genstande i dit maleri er positive former. Ofte overset men af lige stor betydning for understøttelsen af designet er det område, der omgiver objekterne, kendt som det negative rum.
Positive former og negativt rum deler kanter og forbinder hinanden for at skabe det komplette design. I todimensionelt arbejde er det negative rum indeholdt mellem de faste positive former og kanten på papiret eller lærredet samt i de mindre mellemrum mellem objekter.
Jeg kalder de fangede former 'fangede negativer'. Kunsten er at se de negative rum som former, ikke bare som ubetydelige tomme huller. I maleri og tegning kan du kommunikere et emne ved at male selve motivet (positivt maleri) eller ved at male rummet omkring det (negativt maleri).
Stærke malerier kan laves ved at arbejde positivt eller negativt eller ved at kombinere begge tilgange. Uanset hvad du vælger, kan du skildre ethvert objekt eller genstand. Tilgange fungerer lige godt uanset om du arbejder i en meget realistisk, løs, stiliseret eller abstrakt stil i olie, pastel, akryl eller akvarel. Det drejer sig om at erkende, at der er mere end en mulighed for at tackle malingsproblemer. Når du kender indstillingerne, kan du tage informerede beslutninger.
Billedet herunder viser et eksempel på positivt og negativt maleri - hvad en forskel!
Maling af de positive former
Den mest almindelige tilgang til tegning og maleri fokuserer på at arbejde positivt. Der laves en form til at repræsentere et bestemt objekt og derefter udfyldt med farve. Kunstneren koncentrerer sig om området inden i formen, mens han tilføjer tekstur og detaljer. Skygge kan også tilføjes inden for formen for at antyde lydstyrke.
Maling af rummet rundt
At arbejde negativt er en alternativ tilgang til tegning og maleri. Til denne metode kan det samme objekt oprettes, men i stedet for at udfylde det med farve, struktur eller skravering, påføres disse elementer omkring formen. Fokus er nu på området uden for formen snarere end på indersiden.
Bygning med positive former
At opbygge det positive er en additiv proces, da nye former og detaljer tilføjes oven på de eksisterende former. Når lagdelingen fortsætter, skubbes de former, der først er lavet tilbage, og lagdelingen bygger typisk bagfra og foran.
Bygning med negative former
At opbygge negativt omtales som en subtraktiv tilgang. Nye figurer er placeret bag og under de foregående former. Når de er udviklet på denne måde, forbliver de første oprettede figurer øverst, tættest på beskueren, da lagene er bygget fra forreste til bagerste. I mit arbejde laves først de nærmeste genstande.
Design med positive og negative former
I de fleste malerier etablerer faste positive former emnet, der er omgivet af luftige, åbne negative områder. Ofte begynder malerier med at definere det positive emne. Det negative rum er en mindre betragtning. Når arbejdet skrider frem, kan "baggrunden" muligvis forblive tom, indtil den er færdig. Til sidst kan det være fyldt med fortyndet farve, ikke-beskrivende figurer, forslaget om noget. Det kan være uberørt for ikke at distrahere fra emnet.
Uanset om rummet omkring motivet vaskes med delikat farve, solide darks, dekorative mønstre eller en vag fjern udsigt fra et vindue, behandles det negative rum desværre ofte kun som en eftertanke og ikke et indflydelsesrige element, der kan forbedre motivet. Før du begynder et maleri, skal du overveje betydningen af de negative områder i dit maleri, og hvordan de kan bruges til at styrke dit emne og kompositionen.
Skift magtbalancen
Skift balance i forholdene mellem positive og negative områder for at gøre dit design visuelt aktivt. Dette opnås let ved at øge størrelsen på positive elementer eller reducere de negative. Blokering eller reduktion af noget af det negative rum ændrer balancen for klart at lægge vægt på det positive emne. Del dit negative rum i forskellige størrelser. Hold ikke en ensartet negativ grænse omkring dit emne. Brug negative figurer sammen med dine positive.
Underopdeling for at opbygge dit design og gøre de negative rum mere spændende
dem videre og låser negative figurer sammen med andre negative figurer. Når alle dele er samlet i et arrangement, som du har det godt med, begynder det sjove. Fyld dem med tekstur, mønster, graderet værdi eller farve.