Landskabsmaleri, mød kalligrafi
Har du nogensinde nærmet dig et akvarelmaleri, som om hvert slag ville være dit sidste? Kalligrafi-udøvere nærmer sig deres kunst som sådan, og resultaterne er friske og spontane, ikke overarbejdede.
Kalligrafi har en lang og rig historie i Asien. Og det har haft en stærk indflydelse i udlandet med dens evne til at skabe en følelse af bevægelse på papir.
En forlængelse af din finger
For Katherine Chang Liu, tidligere præsident for National Watercolor Society, var den mest varige virkning af at praktisere kalligrafi som barn i Taiwan hendes forhold til selve børsten.
”Børsten bliver en forlængelse af din finger,” siger hun.”Det bliver noget, du ikke behøver at lære at bruge; du arbejder naturligvis med det og skriver med det.”
For kalligrafikunstnere er linjen højeste. Dens vægt og hvordan det flyder over papiroverfladen er vigtigst. Nogle tankeskoler mener, at linjen skal være ordnet og ensartet. Andre tager en udtryksfuld tilgang - det bliver som en dans, og der er en stærk gestus fra forfatteren eller kunstneren, der er mere fremhævet end selve formen.
Hvem bestemmer?
”Det traditionelle kinesiske ordsprog er:” Du styrer børsten - du lader ikke børsten styre dig,”siger kunstner Freda Lee-McCann.
Som barn øvede McCann kalligrafi hver dag, og hun bruger stadig en time til formen før hver akvarellemalerisession. Siden hun flyttede til USA i 1960'erne, har hun skabt kunstværker, der kombinerer østlige og vestlige stilarter.
”En pianospiller skalerer først for at varme op fingrene for at få kontrol,” forklarer kunstneren.”Det er det samme for mig. Jeg begynder at lave kalligrafi og sørger for, at min hånd og børste er en. Når jeg har fået mere kontrol, kan jeg begynde at male.”
For Liu, der arbejder abstrakt, er hendes baggrund i kalligrafi åbenlyst i børstestrammens fremtrædende rolle i hendes arbejde.”Det informerer maleriets ånd,” siger hun. "Uanset om det er stille eller der er en form for fart - børstestrømmen skal gøre noget for mig."
McCann anvender sin kalligrafi-oplevelse på traditionelle kinesiske malerier, moderne blandede medie-værker og akvarelmalingslandskaber bygget på linjer med forskellige bredder og farver.
”Jeg er mere komfortabel med linjen,” siger hun.”Det er, hvad jeg har gjort hele mit liv. At lægge farvede streger under hinanden i stedet for at lægge flade farveregioner ned, er en anden slags mærkning. Det skaber en tekstur, der gør værket interessant.”
En kraftfuld allieret
Et børstestræk kan kommunikere kraftigt i ethvert medium. Selv uden forståelse af karaktererne, er mærker, der er lavet med en kalligravers blæk, genklang til seeren.