At kaste en skræmmende faktor for perspektivtegning
Har du nogensinde været stumped om perspektiv, som en kunstner, der ønsker at fange verden omkring dig med maling og pensel eller pen og papir? Spekulerede på, hvordan man bruger det til at fange bygningens facader og gadescener, du ser? Hvis du har det, er du ikke alene.
Paris Street, Rainy Day af Gustave Caillebotte
Vi har samlet denne toptips fra flere af de bedste og lyseste kunstnere i dag om, hvordan man tager perspektiv på, mens vi efterlader noget antydning til trusler langt bagefter. Realistiske, troværdige arkitektoniske skitser, tegninger og malerier vil helt sikkert følge. God fornøjelse!
Og sørg for at tjekke en af de bedste ressourcer i vores butik om emnet: Kunstnervejledningen til perspektiv w Patrick Connors.
1 - Vær opmærksom på horisonten
Horisontlinjen er altid naturligt i en seendes øjenhøjde, og der skal kun være en pr. Maleri.
John Salminen anbefaler at placere horisontlinjen lavt i billedplanet. Dette vil øge fornemmelsen af at se op på en høj bygning. For yderligere at foreslå de skyhøje, skyskraberhøjder foreslår John, at når bygningen stiger op, så lad den svinge lidt (en taktik anvendt i trepunktsperspektiv), da dette også antyder højde.
Flatiron II af John Salminen
2 - Perspektiv er simpelthen en illusion
Thomas Schaller (kunstnere og instruktør bag akvarelmaleri med Thomas Schaller: Perspektiv og design) siger:”Jeg har givet så mange klasser, hvor selv selve omtalen af ordet” perspektiv”vil fremkalde en kollektiv stønn fra en stor gruppe voksne! Jeg forstår det, og mit hjerte går ud til dem. Men jeg er bare ikke enig.”
Thomas fortæller os, at perspektiv ikke behøver at blive tænkt på som en slags arcane videnskabelig undersøgelse, der kræver mange års mødefri undersøgelse at gøre det perfekt. For ham er det simpelthen at erkende og minde os selv om, at tegning er perspektiv bare en illusion. Papirets overflade er kun i to dimensioner - højde og bredde. Så perspektiv er simpelthen illusionen af tre dimensioner på en todimensionel overflade og den grafiske skildring af det faktum, at ting har en tendens til at se mindre ud, når de er længere væk fra os.
3 - Over og under horisontlinjen
Forestil dig, at du er på en strand og stirrer ud på havet. Hvor himlen møder vandet, er dette horisonten. Bemærk, at der er visuel information over horisontlinjen og visuel information nedenfor.”Alt over horisontlinjen ser ud til at skråne ned for at møde horisonten,” siger Schaller.”Og alt under horisontlinjen ser ud til at skråne op for at møde horisonten.”
4 - Hvordan afstand ser ud
Der vil altid være undtagelser i maleri, men generelt er objekter i det fjerne:
- mindre defineret
- har blødere kanter,
- har mindre værdi og farvemætning
end objekter, som du ønsker at vises nærmere. Alle disse enkle “tricks” vil hjælpe med at forbedre illusionen om perspektiv - objekter, der ser ud til at forsvinde gradvist, når de bliver længere væk.
5 - Hvor forsvindingspunkter går
Nancie King Mertz fortæller os, at forsvindende punkter altid er på vores øjenhøjde eller "synslinie", som er horisontlinjen.
Hvis du som kunstner er flere historier høje, når du kigger ned på en scene, er din horisontlinje eller øjenhøjde parallelt med jorden (lige ud fra dit ansigt), når du holder dit hoved oprejst. Alle disse linjer fører derefter op til horisontlinjen, der holder forsvindende punkt.
Omvendt, hvis du er på gadeniveau (horisontlinje) og kigger op på bygninger, vil tagets og vinduerne i hver bygning føre ned til forsvindingspunktet.
Fantastisk øvelse: placér kasser på en høj boghylde og træk kasserne på hvert niveau af hylderne, fra øverste hylde til bund.
6 - Efterlad detaljer bag
Den interessante del ved etablering af perspektiv er, at det bestemt ikke er i detaljerne. Forenkle med enhver arkitektoniske skitser, du opretter eller inkorporerer som dele af dit maleri. Ingen grund til at male hvert vindue. Bare angiv, at vinduer er der. Nogle reflekterer himlen. Andre reflekterer lys, der spretter fra tilstødende bygninger.
Tænk på de omgivende bygninger som former, men abstrakte i en generel form. På den måde forbliver stjernen i dit show, uanset hvad det er, i fokus.
Hotel de Ville af Alvaro Castagnet
7 - Start med tegning
Tegning er en vigtig færdighed for alle kunstnere.”Det er interessant at bemærke, at jo mere frihed du søger med dine malerier, jo mere udviklede skal dine tegneevner være,” siger kunstner Alvaro Castagnet.
Et vellykket maleri vil altid begynde med lydtegning. Dette skaber rammen for maleriet og vil tilskynde tilliden til at indtage en mere afslappet og udtryksfuld tilgang med hensyn til penselstræk og farve.
Så brug tid på at oprette arkitektoniske skitser og studier. På den måde får du det godt med disse komponenter og vil være i stand til at føje dem til et maleri med meget mere lethed.
8 - Squint
”Koncentrer dig om fokuspunktet og forholdet mellem de figurer, du ser, siger Castagnet. Se ikke efter detaljer, kig efter figurer, der forbinder hinanden og smelter sammen til et mønster.
Hvordan? Skele. Drej dine øjne for at minimere og reducere de tusinder af figurer til de overordnede og større, og stress derefter fokuspunktet med skarphed og brug af farve.
9 - Med værdier
Betydningen af perspektiv brugt i kunsten involverer at skabe et udseende af dybde. For at repræsentere et tredimensionelt billede på en todimensionel overflade skal du godt bruge det farveområde, du har til rådighed for at opnå det.
Boulevard des Capucines af Claude Monet
10 - Marker det bogstaveligt
Oprettelsen af forsvindende punkter giver dybde til alle gader, du skildrer. Hvis du ser på det meste af Tim Saternow, finder du et pin-hul i horisontlinjen, hvis du ser nøje. Dette er fra en T-pin, der sidder fast i papiret, så han kan bruge dette punkt til let at holde sin lige kant for alle linjer, der går til det forsvindende punkt.
Broadway til Flatiron-bygningen af Tim Saternow, 2015, akvarel på papir, 60 × 40
Bonustips: Tim foreslår også at sætte et 'X' inde i parallelogramformen på en væg eller et vindue i perspektiv. Det vil nøjagtigt og korrekt opdele væggen i halvdelen, hvor X's arme krydser.
11 - Prøv udtryksfuldt perspektiv
Bestemt er du nødt til at være opmærksom på det perspektiviske grundlæggende, der forhindrer din tegning i at se forkert ud. Som at huske, hvor din øjenhøjde er, og at alt vinkler mod det. Men det betyder ikke, at du skal være streng og stram med din tegning.
Saternow antyder "udtryksfuldt perspektiv." Du overdriver en følelse, du har for, hvordan strukturen, du ser, svinger ned fra himlen eller stiger op i skyerne. Tæl ikke historier i en bygning, eller vær nøjagtige på måder, hvorpå nøjagtighed kan forstyrre tegningen frit. Afvej det, du ser, med det, du ønsker.
Flere perspektivpegere
Kunstnere, mange af os kæmper for at gengive perspektiv i arkitektoniske skitser og male bybilleder. Hvis du har erfaringer at dele, skal du gøre det i en kommentar nedenfor, da pointer altid er velkomne!
For mere uddannelse omkring perspektiver gjort let og tilgængelig kunstnere, udforsk: