Denne New York State Plein Air-kunstner skaber imponerende landskabsmalerier informeret om sit arbejde som illustratør og inspireret af Hudson River-skolens arbejde. af John A. Parks Creek Over Kaaterskill Falls2004, olie, 20 x 16. Alle illustrationer denne artikel privat samling, medmindre andet er angivet. James Gurneys landskabsmalerier er gennemsyret af en sådan lysfyldt storhed, det er svært at tro, at de ikke er fantastiske. Måske er det fordi denne kunstner ikke kun er
Som søn af Betty Edwards, forfatteren af Tegning på højre side af hjernen, hjælper Brian Bomeisler studerende med at få adgang til højre side af deres hjerner for at forbedre deres tegninger. I det følgende beskrives den første dag på Bomeislers fem-dages tegneværksted. Hver måned viser sektionen for kunstuddannere en af landets bedste kunstuddannere og giver dem mulighed for at dele deres instruktion med dig. Vores første funktion fremhæver et tegneværksted, der tilbydes
Rumindretning giver en fremragende mulighed for at male en række lysintensiteter, farver og effekter; men de præsenterer også udfordringer i at forsøge at fange formenes finesser inden for disse svagt oplyste rum. af Joseph Gyurcsak Indvendige scener er fascinerende, fordi de er som teaterindstillinger, hvor former bevæger sig ind og ud af skyggerne. Der er et iboende drama skabt, når et begrænset antal lyskilder forvandler objekternes farve, form og identitet i et rum og for
Denne kunstner i Pennsylvania kombinerer alkyd med olie for at opnå poetiske malerier af sit lokale landskab ved hjælp af en nøje kontrolleret teknik. af John A. Parks Gene McInerney maler delikate udsigter over hans elskede Pennsylvania-landskab med en fylde og fuldstændighed, der er fuldstændig tilfredsstillende. I hans scener føles det som om hvert blad, hvert græsblad, hver krusning i en sø eller en dam er kærligt nyde og gengivet til vores glæde. Men som de er omhyggelig
”En af de største grunde til, at malere får problemer, er, at deres billeder ikke har et solidt fundament af nøjagtige og ekspressive tegninger,” siger New York-kunstner Jon DeMartin. Derfor er hans tegneværksteder så nyttige for figurative malere. af M. Stephen Doherty Når det er klart, der ikke er nogen pille, der hurtigt vil lindre smerten ved et maleri, der er gået galt, kan DeMartin hjælpe dig med at forstå, hvordan du håndterer de underliggende problemer med unøjagtige
Tonetegning - sammenstilling af relative værdier, forestillingen om at se masser snarere end konturer - gentager nærmere måden, som mennesker ser end linjer. Denne følelsesmæssige måde at skildre verden på er blevet udforsket siden Leonardo; moderne kunstnere har mestret det. af Ephraim Rubenstein Inskrevet på seglet fra Art Students League of New York på Manhattan er det latinske motto “Nulla Dies Sine Linea” eller “Ingen dag uden en linje.” Ordene kommer fra Plinius den Æld
"Mit mål," siger Andy Evansen, "er at afslutte et maleri i kun tre vaske." Gennem forenkling, dristige børstestræk, lidt planlægning og selvtillid udnytter akvarellen i Minnesota mediets evne til at gengive en scene på en måde, der er både troværdig og spontan. 'I den første fase indførte jeg lysværdierne og et par midterste toner, våd-i-våd. I det andet forbinder jeg ikke-relaterede midtone-objekter i større figurer. Dette hjælper designet og giver m
North Carolina-kunstner Kate Worm bruger ruller til at anvende akvarel og gouache til at skabe betagende dristige malerier. af Christopher Willard Børster er overvurderede, i det mindste ifølge Kate Worm. North Carolina-kunstneren bruger ofte ingen børste overhovedet og vælger i stedet at anvende akvarel og gouache på papir med trykfremstillingsruller. Selvom hendes tilgang er en radikal afvigelse fra de teknikker, der er forbundet med traditionel akvarel, finder Worm, at det
En Nocturne-malingspalet For flere år siden lærte den californiske nocturne-malerist Thomas Van Stein syv studerende sin proces for, hvordan man maler nattescener. Af de mange udfordringer, de studerende står overfor, syntes de mest vanskelige at involvere værdi og farve: specifikt at lære at se værdier korrekt i mørke og ordentligt blande farver for at opnå de subtile nuancer i natten. Her gengiver vi uddelingen, som Van Stein gav deltagerne på sin palet med nocturne-maleri
Milt Kobayashi giver studerende tilladelse til at tage fuld kontrol over deres malerier og ikke føle sig forpligtet til at male nøjagtigt det, de ser. I løbet af en nylig workshop opfordrede han deltagerne til at ændre en model 's position, farve og kostumer, så de passer til deres egne ideer. af Molly Siple Hans klasser handler mere om at lære at være åben for muligheder og mindre om at afslutte ugen med en ny liste over kunstneriske doser og don'ts. Som en studere
I septemberudgaven af American Artist diskuterede oljemaler Kate Lehman, hvordan hun bruger en traditionel teknik til sine malerier fulde af stilhed og ro. Vi præsenterer 12 billeder mere fra Lehman her i dette eksklusive online galleri. Water Street Hallway 2001, olie, 16 x 22. Alle illustrationer i dette galleri private samling, medmindre andet er angivet. Mand og kone 2004, olie, 26 x 32. Sort jakke 2005, olie, 32 x 32. Courtesy Spanierman Gallery, New York, New York. Br
Lee Boynton, en mester i impressionistisk akvarelmaleri, forklarer, hvordan man lærer mere om farve og værdi ved at forenkle dit emne og male det gentagne gange under forskellige lysforhold. af Linda Gottlieb og M. Stephen Doherty Hyggelig havn, Solskinsdag2004, akvarel 7 x 10. Alle kunstværker i denne artikelsamling kunstneren, medmindre andet er angivet. Sen eftermiddags sol forvandlede den hvide bygning i dette maleri til en subtil gul mod en stærk blå -violet i skyggen. D
I efteråret 2006-udgaven af Workshop-magasinet underviste verteran-kunstneren Betty Carr grundlæggende elementer i lys og farve i den coole forår i Frankrigs Loire Valley og i et studie i Scottsdale, Arizona. Vi tilbyder et uddrag fra artiklen, der forklarer hendes grundlæggende maleriprincipper. af John A. Parks Format. Før du begynder at male et motiv, skal du beslutte den andel og størrelse, der giver den bedste komposition. Samlet farvetemperatur. Er motivets samlede fa
Som mange kunstnere, der er vant til at arbejde med uigennemsigtige malinger, foretrækker Jamie Wyeth at bruge kombinationer af vandopløselige materialer snarere end bare gennemsigtig akvarel. Han finder ud af, at lag med gouache, blæk, grafit, akryl og akvarel giver ham mulighed for at udvikle billeder på omtrent samme måde, som han gør med olie på lærred. af M. Stephen Doherty The Raven Girlby Jamie Wyeth, 2001, gennemsigtig og impasto akvarel på tonet tavle, 18 x 24. Alle
For at opnå nøjagtighed og harmoni i hans alla prima-figurmalerier understreger den californiske Sean Cheetham tegning og et system med blanding af farver baseret på”mudder” -blandinger, som han kalder dem, der styrer skygger, mellemtoner og højdepunkter. Han bød for nylig langvarig demonstration af disse teknikker i et fem-dages workshop. af M. Stephen Doherty Selvom han endnu ikke er 30 år gammel, har Sean Cheetham allerede etableret et stærkt ry hos kunstsamlere og studer
I efteråret 2006-udgaven af Workshop-magasinet lærte Timothy R. Thies studerende, hvordan man fanger temperaturerne i lys og skygge i deres landskabsmalerier. Her tilbyder vi et uddrag fra artiklen vedrørende farvekort. af Edith Zimmerman Et par uger før workshopen sendte Thies hver af sine studerende en pakke information om, hvordan man laver farvekort, inden de ankom til den tre-dages begivenhed. Han opfordrede kunstnerne til at fuldføre farvekortene for bedre at forstå i
Sondra Freckelton er almindeligt anerkendt for sine velplanlagte, tankevækkende og fagmandige akvareller, hun udvikler ved hjælp af principper, der udvider kunstneriske udtryk; og hun er værdsat for at hjælpe andre med at lære disse principper, mens hun får en konkret forståelse af akvarellemaleri. af M. Stephen Doherty Dutch Palette1998, akvarel, 28 x 27. Saml kunstneren. Når New York-kunstneren Sondra Freckelton tager eleverne gennem en række øvelser, der er designet til at
I efteråret 2006-udgaven af Workshop-magasinet lærte landskabsmaler Timothy R. Thies studerende, hvordan man fanger de undvigende og nuancerede temperaturer på lys og skygge på de maleriske strande i Jersey-bredden. Her præsenterer vi et uddrag fra artiklen, der diskuterer farvetemperatur. af Edith Zimmerman Overcast Rosesby Timothy Thies, 2005, olie, 10 x 12. Privat samling. Cool lys, varme skygger “Overskyede roser illustrerer princippet om køligt lys og varme skygger,” s
Af M. Stephen Doherty Winter Ain't Far Awaywatercolor, 15 x 15. Kan en farmaceut, der beskriver sig selv som billig, faktisk overbevise kunstnere til at stole på hans råd om at købe kunstartikler? Han kan, hvis han brænder for kunst, respekterer malere, munter bortskaffelse og engageret i at imødekomme kreative menneskers behov. Joe Miller har bevist det punkt ved at opbygge en af de største kunstforsyningsvirksomheder, der sælger via retail, direct mail og on-line kan
I efteråret 2006-udgaven af Tegning udforskede vi, hvordan de bedste lektioner i værdi, lys og form er tydeligt synlige i John Singer Sargents tegninger. Vi præsenterer et uddrag fra artiklen, der diskuterer, hvordan han underviste i tegningskurser. af Mark G. Mitchell Sandheden er, at Sargent arbejdede hårdere for at tegne, end du måske gætte for at få tingene til at se lette ud og stiplede. Han planlagde sin tegningskunst. Han kæmpede med tegneideerne. Han udslettet og te
I efteråret 2006-udgaven af Tegning forklarede vi, hvordan man tegner dynamiske hoveder. Vi præsenterer et uddrag fra artiklen om måling af ansigtstræk. af Dan Gheno I min "Portrætmalning" -artikel i februar 1993-udgaven af American Artist forklarede jeg adskillige funktionsmålingsteknikker til at tegne mennesker. Her er en kort oversigt over disse vigtige begreber: Først opdeler funktionerne i tre lige store opdelinger (fig. A): Den øverste skillevæg løber fra
At opretholde en markant værdestruktur er kernen i Joann Ballingers pastellinstruktion - og hendes egne malerier. af Lynne Moss Perricelli I både hendes undervisning og hendes egne pastelmalerier understreger Joann Ballinger vigtigheden af en markant værdestruktur. Hun fortæller sine studerende ved Lyme Art Association i Old Lyme, Connecticut, at tegning og værdi er de vigtigste faktorer i maleriet, og at de skal foretage ændringer i mindre værdi snarere end store spring fo
I efteråret 2006-udgaven af Workshop-magasinet undersøgte vi, hvordan Sean Cheetham demonstrerede, at tegning og et system med blanding af farver baseret på 'mudder' -blandinger styrede skygger, mellemtoner og højdepunkter. Her præsenterer vi 10 af hans figurmalerier, der viser netop det. God fornøjelse! Sara2005, olie på lærredsplade, 24 x 20. Alle kunstværker i denne galleri samling kunstneren. Clark2003, olie på lærredsplade, 24 x 18. Princess2005, olie på lærr
New York-maler Travis Schlaht leder efter - og finder - overbevisende skønhed i mange hjørner af livet. Derefter ved hjælp af en tilbageholden, men kraftig palet, spejler han den på lærred. af James A. Metcalfe Bar II 2005, olie på linned, 26 x 36. Alle kunstværker i denne artikel privat samling, medmindre andet er angivet. Travis Schlaht har en enkel, men bestemt filosofi om maleri:”En kunstner skal inspirere,” erklærer den indfødte californiske.”Jeg abonnerer ikke på idee
Ohio-kunstneren Linda Wesner skildrer amerikanske scener, der hurtigt forsvinder, fordi hun synes, det er vigtigt, at seeren genkender det universelle forandringsstema. af Bob Bahr Lys langs Hudson2006, farvet blyant, 25 x 12¾. Alle kunstværker i denne artikelsamling kunstneren. Siger kunstneren, "I denne indvendige udsigt over FDRs soveværelse i hans drengheim med udsigt over Hudson-floden, ville jeg udforske denne tidligere præsidents fascinerende liv gennem arkitekton
I efteråret 2006-udgaven af tegning udforskede vi kunsten at tegne realistiske hoveder. Her præsenterer vi et uddrag fra artiklen om tegning med lys og skygger. af Dan Gheno Undersøgelse af en dreng med hånden til munden Giovanni Battista Tiepolo, pen og brunt blæk over sort kridt, 9 5/8 x 7¾. Kryl dine øjne, når du ser på modellen, og vurder de store værdimasser, som Tiepolo gjorde i denne stærkt grafiske tegning. Alle detaljer skal smelte sammen til de større former. Inge
I februar 2007-udgaven af American Artist fulgte New York-kunstneren Judith Pond Kudlow en disciplineret tilgang til at repræsentere genstande og mennesker nøjagtigt, som de ser ud. Vi tilbyder flere af hendes olie-malerier i dette eksklusive online galleri. Il Verde di Napoli II 2006, olie, 36 x 18. Alle illustrationer i dette galleri private samling, medmindre andet er angivet. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, olie, 42 x 15. Høflighed Anderson Fin
Oljemaler Josh Elliott stræber efter at male toner og design, ikke kun maleriske scener. af Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley2006, olie, 12 x 16. Alle illustrationer af denne artikel privat samling, medmindre andet er angivet. Josh Elliott er 33 år gammel, men i bedste tradition for gode kunstnere - eller enhver, hvis job kræver kontinuerlig vækst - forbliver han en ivrig studerende i sit håndværk. Mange af hans plein luftudfald involverer eksperimenter med design, farve
Pastelkunstner Diana De Santis har udtænkt en tilgang, der giver hende mulighed for at fokusere på emner snarere end materialer og teknikker. af Lynne Moss Perricelli Diana De Santis tror på at holde tingene enkle. I stedet for at forfølge komplicerede arbejdsmetoder, med mange regler at huske og forsyninger til at håndtere, arbejder hun direkte i sit primære medium af pastel, hvilket reducerer sine materialer og teknikker til kun de nødvendige for de effekter, hun ønsker. Nå
I februarudgaven af American Artist udforskede vi, hvordan Rick Hansen malede landskaber og stilleben, der reflekterede den måde tingene ser ud på et øjeblik i tiden. Her tilbyder vi flere af hans malerier i dette eksklusive online galleri. Backwater View2004, olie, 9 x 12. Alle illustrationer i denne galleri samling kunstneren, medmindre andet er angivet. Juli Sunshine2004, olie, 11 x 14. Privat samling. The Nesting Grounds2004, oil, 9 x 12. Collection Beaumont Art League
Debbie Cason Rankin forklarer, hvordan drypper, vandpytter og løb kan fange et motivs følelsesmæssige tilstand. af James A. Metcalfe Life Is Good2004, akvarel, 14 x 20. Alle kunstværker i denne artikel samler kunstneren.”Forhåbentlig overlader dette maleri seeren en glad fornemmelse,” siger kunstneren.”De fleste menneskers reaktion, når de ser dette maleri, er normalt en glad. Det er ikke så drippy som de andre, men den følelsesmæssige reaktion er stærk.”Blåt hår og orange
Steve Rogers kan pege på det specifikke tidspunkt i sin karriere, hvor hans akvareller ændrede sig fra at være gennemsnitlige til usædvanlige. Det skete, da han mødte sin kommende kone, fandt et emne, som han brænder for at male og havde en religiøs oplevelse. af M. Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, akvarel, 28 x 40. Alle kunstværker i denne artikel privat samling, medmindre andet er angivet. Florida-kunstneren Steve Rogers er steget til de øverste række af amerikanske akv
I januar 2007-udgaven af American Artist skildrede Ohio-kunstneren Linda Wesner amerikanske scener, der hurtigt forsvandt, fordi hun mente, at det var vigtigt, at seeren anerkendte det universelle ændringstema. Vi tilbyder 16 flere af hendes farvede blyantlandskaber i dette eksklusive online galleri. Delaware Crossing, nr. 12005, farvet blyant, 8½ x 25½.Alle kunstværker i denne samling af kunstnerne, medmindre andet er angivet. Delaware Crossing, nr. 22005, farvet blyant, 9
Hvordan ser 25-års jubilæumsudgaven af Watercolor-magasinet ud? Svaret kunne godt bestemmes af kunstnerne i denne artikel, som blev anbefalet af lærere, der er i kontakt med nogle af de mest lovende akvareller. Vi bad disse kunstskoler og værkstedsinstruktører om at sætte os i kontakt med deres bedste studerende eller med akvareller, de gav priser til i de seneste juristiske udstillinger. Undertekster til malerierne inkluderer navnet på den stat, hvor den nye kunstner er bo
Med tilstrækkelig forberedelse og de rigtige materialer er det muligt at skabe store akryllandskaber og plein air. af Andrew Paquette I begyndelsen af 2003 forlod jeg high-stress-funktionen-animationsindustrien i Hollywood, Californien og flyttede til Arizona, hvor jeg kunne vie mig selv til at male Southwest-emner. Jeg laver nu to til fire 36'-x-48 'akrylmalerier hver uge, og jeg ser frem til at male så meget af Arizona og det sydvestlige, som jeg kan. Easter Cho
Ned Mueller diskuterede, hvordan man korrekt blander de rigtige farver, som man kan formidle en scene med. af Bob Bahr "Mange studerende vil lære så meget som de kan på en hensigtsmæssig måde, men det tager nogle år at nå et ret kompetent niveau," siger Mueller.”Husk, at de gamle mestre arbejdede i sort / hvid-værdiundersøgelser - fra gipsstøbninger - i fire år, før de arbejdede i farve. Da jeg gik på kunstskole var det 'bare' to år, og vi klagede som gal
I udgaven af vinteren 2006 af Workshop taklede John A. Parks det, der uden tvivl er det vanskeligste emne: hvordan man organiserer farve for at male lysets natur. Vi præsenterer et uddrag fra artiklen med Park's råd om de grundlæggende principper bag malerfigurer i landskaber. Parker indsnævrede hans råd til 11 artikler til denne artikel: Overvej figuren i dens sammenhæng. Hvordan er landskabet og figuren bundet sammen? Hvad kan omgivelserne og figuren sige om hinanden
Layering og undermaling er to af Californiens kunstnere Shawn Goulds hemmeligheder for at få mest muligt ud af akryl. af Linda S. Price Wooded Path2005, akryl, 12 x 16. Alle kunstværker i denne artikelsamling kunstneren, medmindre andet er angivet. I denne undersøgelse for et større maleri var kunstneren interesseret i variationen i greener og leg med begge tredimensionelle rum (stien) og abstraktet (træstammene). For fem år siden besluttede Shawn Gould, at han havde brug for
At skildre funktioner er kun begyndelsen. At sætte livet i en hovedtegning kræver at man assimilerer det med resten af kroppen, fanger en holdning - og meget mere. af Dan Gheno Study for the Angel i Madonna of the Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼. Øjnene i nogle Old Master-malerier og tegninger ser ofte ud til at følge dig, når du bevæger dig rundt i rummet. Denne dynamiske begivenhed forekommer i betragtningens sind, normalt når kunstneren skildrer hovedet i en tredel
I vinterutgaven af Workshop-magasinet udforskede vi, hvordan James M. Sulkowski viste studerende, hvordan man maler folk, der poserer i frodige have-scener under hans værksted i Pennsylvania. I dette online eksklusive galleri tilbyder vi flere af hans oljemalerier. Fox Hut2002, olie på lærred, 16 x 24. Alle illustrationer i denne galleri private samling, medmindre andet er angivet. Still Life With Violin 2002, olie på lærred, 30 x 24, Woman in White1999, olie på panel, 20 x
