For nylig modtog vi et godt spørgsmål fra en læser om, hvordan man maler et af vores yndlingslandskabsemner - tåge og tåge. For at forstå, hvordan man maler lyseffekter, kan det være nyttigt at have en grundlæggende forståelse af, hvorfor ting fungerer som de gør. Lyset starter med solen. Når det trænger ind i vores tynde shell af atmosfære, diffunderes det eller brydes i forskellige bølgelængder. Vi opfatter resultatet af denne diffusion som den generelle farve i sollys. Him
Portrætlektioner fra James Abbott McNeill Whistler James Abbott McNeill Whistler var en førende kunstner på sin tid. Han var fremadstormende og upålidelig i sin tro på kunst for kunstens skyld. I mellemtiden var han en dygtig og forskelligartet maler, der udforskede voldsomt i hele sin karriere. Hans arv fortsætter med at inspirere styre og inspirere nutidige malere. Nyd disse malelektioner, der er trukket direkte fra hans forfattere og personlige breve, mens han kaster sig n
Ross Merrill, chefkurator for konservering ved National Gallery of Art, i Washington, DC, skrev en artikel til vores premiereudgave af Workshop-magasinet om det udstyr, der er nødvendigt for en vellykket plein-luftmaleri. Her er et uddrag af denne artikel sammen med en sidebjælke på nogle topkilder til plein luftforsyning. af Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), den indflydelsesrige kunstkritiker og kunstner fra det 19. århundrede, mente, at sandheden skulle findes i naturen
Californiens Dennis Doheny skaber forbløffende olielandskaber ved at understrege de atmosfæriske forhold, dramatisere mønsteret af lys og skygge og "lege" med farve, når han skærper detaljerne. Doheny satte en Fome-Cor-måtten rundt om hans plein air-undersøgelse til Lakeside Reflections for at isolere hans syn. af M. Stephen Doherty Dennis Doheny ved inden for en dag eller to efter at have startet et nyt maleri, om det vil lykkes eller skal kasseres. Selvom der kun
Master landscape colorist Kevin Macpherson er en plein air-impressionist, der brænder for at dele sine færdigheder med andre kunstnere gennem informative workshops, bøger og dvd'er. Her svarer han på spørgsmål om sin træning, hans teknik og hans populære undervisningstil. Interview af Allison Malafronte Inspired (Reims Cathedral) olie, 14 x 11. Courtesy Studio Escondido, Taos, New Mexico. Amerikansk kunstner: Du er dygtig til at male alle emner - figurer, stilleben og la
I løbet af næsten 30 år med interviews med landskabskunstnere for den amerikanske kunstner, har M. Stephen Doherty set hundreder af malere bruge en række materialer og teknikker. Her tager han det bedste ud af den indsamlede viden og destillerer den i syv nyttige tip til plein luftmalere. af M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, olie, 11 x 14. Saml kunstneren. Jeg spørger ofte abonnenter, hvilke artikler de kan huske at læse og nyde, fordi de
En blødere stil med landskabsmaleri, der opstod i løbet af århundredeskiftet, gjort populær af James Abbott McNeill Whistler og George Inness. af Allison Malafronte Moonlight Landscapeby Edward Steichen, 1903, olie, 24 x 25. Collection Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. Omkring århundredeskiftet var der en ny tilgang til landskabsmaleri gjort populær af James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) og George Inness (1825-1894), der brugte tynde slør af maling til at skab
I går formiddag havde jeg en vidunderlig samtale med Carolyn Anderson, den talentfulde figurkunstner og workshopinstruktør fra Montana, som underviser på nogle af de bedste kunstskoler rundt omkring i landet. Jeg blev fascineret af den mængde viden og indsigt, hun havde om kunstens visuelle sprog, processen forbundet med, hvordan vores hjerner fortolker information, og videnskaben bag, hvorfor tingene ser ud som de gør. Selvom hun ikke er en maler fra Plein Air-maleriet, er C
Af Allison Malafronte Kenn Backhaus maleri på bredden af Resurrection Bay, i Seward, Alaska. En del af mit job som redaktør hos American Artist og “En Plein Air” -bloggeren er at informere dig om alle begivenheder, udstillinger eller produkter, der krydser mit skrivebord, som jeg tror kan være til nytte for dig som kunstnere generelt eller inspirerende til især dig som plein luftmalere. Jeg kom for nylig på webstedet for en ny PBS-serie med titlen “Plein Air: Maleri af det
Af Allison Malafronte Hver måned tillader jeg dig at komme ind i min terning i et par minutter og "lytte til" på en samtale, jeg havde med en øverste plein luftmaler. Jeg prøver at stille kunstneren de spørgsmål, som jeg tror, at du som håbefulde professionelle pleinluftmalere eller seriøse amatører vil have svar, og jeg er altid begejstret over at dele de interessante, inspirerende svar, disse talentfulde kunstnere tilbyder. Denne måned er jeg meget spændt over a
På et tidspunkt prøver de fleste plein-luftmalere deres hånd på at male ved skumring eller om natten, ellers kendt som en nattlig. Dette kan være en sjov og udfordrende måde at udvide dine færdigheder som landskabsmaler og tvinge dig selv til at bedømme farver og værdier under drastisk anderledes lys end hvad du er vant til. Hvis du har malet naturnuer før, ville vi elske, at du deler dine historier her såvel som nyttige råd, du måtte have til andre malere, der prøver dette f
Af Allison Malafronte Det er tid for min favorit En Plein Air i måneden: “En samtale med”! Denne måned havde jeg fornøjelsen af at interviewe Lynn Gertenbach, den dygtige landskabsmaler og instruktør fra Californien. Lynn var en af de første kunstnere, jeg interagerede med, da jeg først kom til amerikansk kunstner for næsten fem år siden, og jeg kan huske, at jeg tænkte, at hvis hver kunstner er så professionel, tankevækkende, grundig og talentfuld som Lynn, ville jeg vær
Af Allison Malafronte Undersøgelse af træer og klipper, Catskill Mountainsby Asher B. Durand, ca. 1849, grafit på grågrønt papir. Alle malere, plein air eller på anden måde, kan drage fordel af at se til fortidens mestere, der udmærkede sig i deres særlige emne, stil og medium, og hvis arbejde har været tidens prøve. Hudson River School of malere er en af mine yndlingshistoriske grupper af kunstnere, og det inspirerer mig altid ikke kun til at se på de værker, de har oprett
Af Allison Malafronte Jeg må indrømme, at jeg er en frugter for et godt tilbud. Jeg fører en elektronisk dagbog med sætninger, ordsprog eller følelser, som jeg synes er værd at huske og reflektere over. Selvfølgelig har de fleste af disse citater at gøre med kunst, og mange af dem er fra nogle af de store forfattere om landskabsmaleri og natur, såsom Ruskin, Thoreau, Wordsworth og Blake. Jeg ønskede at anføre et par af de citater, som jeg finder særlig inspirerende her, og de
Af Allison Malafronte Lige når jeg tror, jeg er opmærksom på enhver stor kunstner fortid og nutid, hvis arbejde muligvis resonerer med mig, vil nogen nævne et navn, jeg aldrig har hørt om, jeg vil google den kunstner, og se og se, jeg vil har en anden at tilføje til min stadigt stigende liste over malere, jeg vil lære af. Jeg troede, det ville være interessant at åbne spørgsmålet for dig og bede dig om at liste de top landskabskunstnere, både fortid og nutid, hvis arbejde h
Tilbage i april offentliggjorde jeg et interview med Clyde Aspevig under afsnittet Plein Air på vores gamle websted. Jeg ville flytte interviewet til vores nye blogområde for dem, der ikke har haft en chance for at læse Clydes svar. Clyde er meget generøs med sin viden, har stor indsigt i, hvad der gør et maleri til mere end bare et smukt billede og har erfaring i alle aspekter af kunstindustrien. Så hvis du ikke allerede har læst dette, skal du være klar til nogle perler fra
Den tidlige Californien-impressionistmaler Robert Wood (1889-1979) er en inspiration for mange landskabsmalerere, ikke kun for hans følsomhed over for lys og farve, men også for den rolle, han spillede i at fremme plein luftmaleri og en traditionel tilgang til landskabet. Jeffrey Morseburg - ejeren af Morseburg Galleries i Los Angeles - er blevet ekspert på Wood, efter at have lært af kunstneren gennem sin fars personlige og professionelle forhold til Wood, samt at have org
Joseph McGurl voksede op under sin talentfulde fars kunstneriske vejledning, mens han dyrkede en passion for sejlsport og en kærlighed til havet. Denne tidlige indflydelse kombineret med mange års hårdt arbejde og praksis har gjort ham til en af dagens fremste landskabsmalerere, og i dette interview deler han sin viden, erfaring og indsigt i kunsten at male natur. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, olie, 18 x 24. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. Interv
Idaho-kunstner Scott Christensen er en af de mest respekterede landskabsmaler i landet, og hans forståelse af lys, evne til at opnå ren farve og ærbødighed for naturen gør ham også til en meget efterspurgt instruktør. I dette Q + A-afsnit lister vi Christensens svar på 10 spørgsmål om landskabsmaleri for at give læserne et glimt af kunstnerens sind, proces og undervisningstil. Interview af Allison Malafronte Iseltwald, Schweiz af Scott Christensen, 2009, olie, 24 x 24. Høfl
Tilmelding til vores weekend Med Masters Workshop & Conference-arrangementet i Colorado Springs i september åbnede officielt i går, og jeg må sige, det var lidt som Black Friday på Wal-Mart! Før 'dørene åbnede' kl. 13.00, må vi have modtaget hundreder af telefonopkald og e-mails fra folk, der spørger, hvordan de kunne sikre deres plads i de mange workshops, foredrag, demoer og aftenarrangementer, der tilbydes, og hvordan de kunne sikre sig de blev ikke sparket f
New York-kunstneren Edward Minoff skrev en artikel, der vises i juli / august-udgaven af American Artist om hans proces til at skabe Waves, et stort landskab i stil med Hudson River School malere. Da jeg har arbejdet med ham på denne artikel, er jeg blevet interesseret og fascineret af de længder, Minoff gik for at udvikle sin forståelse af havet, før han malede den. Ligesom kunstnerne fra Hudson River School foran ham, som han betragter som inspiration - Inklusive Frederic
Himmelen kan være kronen i et landskabsmaleri, med en godt udført version, der forbedrer harmonien i det samlede stykke og en mindre nøjagtigt gengivet version, der skader fokus for elementerne nedenunder. Inden for den himmel er der muligheden for, at ethvert arrangement af skyformer og -stilarter, fra højt og billigt til lavt og uklart, og at kende og forstå skyformationer, inden man maler dem på stedet, kan hjælpe med at skildre dem mere præcist. Selvom der er mønstre af s
Dette år markerer 400-årsdagen for Henry Hudsons udforskning af Hudson River Valley, Upstate New York-regionen, hvor den første bemærkede skole af amerikanske kunstnere bosatte sig i det tidlige 19. århundrede og blev berømt gennem deres storskala landskabsmalerier. Til ære for denne gruppe - Hudson River School malere, ledet af Thomas Cole og videreført af lignende som Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Jasper Cropsey og Sanford Gifford - og den udfors
Californiens landskabsmaler Camille Przewodeks tilgang til plein luftmaleri handler om at fange lysets farve. Hun krediterer sin lærer Henry Hensche med at åbne øjnene for denne nye måde at se, da hun var studerende, og nu hjælper hun andre plein luftmalere med at se lyset gennem sin ligetil instruktion centreret om traditionerne i Charles Hawthorne og Henry Hensche historiske Cape School af art. Luftperspektiv af Camille Przewodek, 2007, olie, 11 x 14. Samling Joan Irvine Sm
En af de smukkeste tidspunkter af dagen er den times tid før solnedgang, når solen er på vej ned ad himlen, og en varm, gylden glød indrammer landskabet. Fotografer omtaler dette tidspunkt på dagen som”Den gyldne time”, fordi lyset er så diffust og rent og skyggerne så dramatiske, at et perfekt skud næsten garanteres. Malere elsker også denne tid på dagen af de samme grunde, som fotografer gør, selvom kunstnere har fordelen ved at kunne opfatte en langt større række lys og
Prøv disse tip til at tiltrække et bredt publikum (og interesserede købere) til dine portrætter, og lære at sælge ikke-bestilte stykker
Alle jer, landskabskunstnere, der bor i de tørre, ørkenne dele af verden, eller I plein luftmalere i de våde, vandige dele af verden, bærer med mig, men de af os, der lever i de frodigt vegeterede dele af verden står overfor en stor udfordring: grønt! Det er overalt, især på denne tid af året! På bjergskråninger, på træer, reflekteret i vandet og endda himlen - det hele er grønt! Undertiden føles det som om det er den eneste farve i ethvert emne, du vælger, hvis du maler uden
Oljemalerier med bindende slips Disse fire olie-malerier har noget til fælles. Ja, selvfølgelig var de alle malet af George Inness (1825-1894), en af de største amerikanske landskabsmaler gennem alle tider. Men der er noget andet, en utrolig værdifuld lektion. Har du opdaget det endnu? Vi kunne godt ære Inness for hans beslutning om at udvikle sig over tid. Han startede som en stram, realistisk maler af Hudson River School som Albert Bierstadt og Frederic Edwin Church. Opry
Erindring af Mortefontaine af Jean-Baptiste-Camille Corot, landskabsmaleri, 1864. En af mine store helte inden for kunst er Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), den verdensberømte franske kunstner, der stadig betragtes som en af de tidenes bedste landskabskunstnere. Hans poetiske malerier stopper mig i mine spor og beroliger min sjæl, hver gang jeg støder på en i en bog eller museum. Corot er ofte forbundet med Barbizon-skolen, men ligesom mange af de store kunstnere i
Ernest Lawson (1873 - 1939) kom til modenhed i morgenen af det 20. århundrede, så hans arbejde var moderne og klynget og reelt. Hans er ikke de idylliske landskabsmalerier af Corot, og heller ikke de blændende lysshow i Monets plein luft-malerier. De er hårde, og alligevel er der også en elegance og skønhed. Spring Night, Harlem River af Ernest Lawson, oliemaleri, 1913. Ligesom mange af storhederne i historien, var Lawsons stil en sammensmeltning af, hvad han lærte af kunst
Når vi diskuterer landskabsmaleri, hører vi ofte udtrykket 'fange en følelse af sted'. Hvad betyder det for dig? For mig betyder det så meget mere end bare at registrere de fysiske egenskaber på lokationen. Det går langt ud over at antyde tidspunktet på dagen eller vejrforholdene. Hvis et plein air-maleri giver mig en 'fornemmelse' af stedet, må det fortælle mig, hvad kunstneren følte, at han var der. Det skal give mig følelser. Det må også vise mig hovedt
Jeg er ligeglad med hvor mange gange jeg ser Monets malerier, de holder aldrig op med at inspirere mig. Jeg havde lige den store glæde af at se det nye Monet-show på Cincinnati Art Museum med mine kunstkompiser, og især for dem af os, der var plein-air-kunstnere i gruppen, var det ren glæde. Som altid var jeg forfærdelig af hans evne til at fange fornemmelsen af disse steder i disse øjeblikke. Strandmorgen af Gavin Brooks, olie på lærred, 48 x 48. Der var et maleri, især
Hver gang jeg ender i en samtale, hvor andre kunstnere begynder at tale om det sæt, de tager med sig, når plein luft maleri - og det starter ofte med, hvad plein air staffeli er det bedste - plejer jeg at holde stille. Meget stille. En side fra min skissebog, da jeg malede udendørs. Jeg elsker at gå i landskabet og jeg elsker landskabsmaleri, men foretrækker ikke at gøre de to sammen. Tværtimod kan jeg godt lide at gå ud og gå rundt med en lille skissebog, blyant og lomme akv
Min ven Mike og jeg tænder op, før vi tilbragte en lørdag morgenmaleri. En smuk eftermiddag, lidt fritid i den friske luft, en fantastisk beliggenhed … Jeg kan ikke vente på, at vejret bare bliver en klarere berøring, så jeg kan komme ud og male igen. Og når vi ser på fremtiden, glæder jeg mig over at skrive jer alle på Artist Daily som en almindelig blogger om en plein-air-kunstners liv. Jeg håber, at vi kan dele vores triumfer og prøvelser såvel som vores rejser gennem la
Blomsterhaven af Clyde Aspevig, olie på lærred, 24 x 12. Indhold tilpasset fra en artikel af Allison Malafronte. Clyde Aspevig er en landskabsmaler og erfaren plein air-kunstner, der er stolt over at gå ud i sine valgte omgivelser med en følelse af at høre til naturen snarere end at føle sig bortset fra den eller over den. Jeg læste en forespørgsel & spørgsmål med ham lige for nylig, og hans følsomhed og følsomhed virkede et akkord hos mig. Den slags forhold til landska
Le Parc Monseau af Claude Monet, oliemaleri, 1877. Interessant nok spillede teknologi en vigtig rolle i at påvirke forløbet af kunsthistorien i midten af 1800-tallet. Blandt flere bemærkelsesværdige teknologiske omdrejninger var opfindelsen af metalmalingsrøret, der gjorde maling bærbar, og jernbanesystemet, der gjorde det nemt og overkommeligt at komme ud i det naturskønne landskab. Disse to innovationer var med til at bane vejen for kunstnere til at begynde at male en p
Scott Burdick udfører ofte plein-luftundersøgelser som denne (Vermilion Cliffs, 2009, plein air oil paint, 9 x 12) på lette paneler, der er lette at rejse med. Jeg så en dokumentar om Appalachian Trail forleden dag og var forbløffet over at høre, at vandrere, der stopper ved et bestemt spor, stopper op ad vejen efterladt noget som 4 millioner ton varer hvert år for at lette deres belastning og sende de ting hjem de havde ikke brug for. Det fik mig til at indse, at den sidste
Store hudfarver At lære at male en figur eller et portræt handler ikke kun om at få proportioner og funktioner rigtige, det handler om at indfange farvelægningen af den person, du tegner, og det er bare en af de mange ting, der gør en person unik . Selv det at gøre et portræt af en person kræver mere end en hudfarve; huden varierer fra varm til kølig, reflekterer lys og skygger, og de farver, der omgiver den. Heldigvis er der ingen grund til at blive overvældet. ArtistsNe
Hvis der var nogen kunstner, fortid eller nutid, i hvis studie jeg magisk kunne transportere mig selv og observere ham maling, ville det være Claude Monet. Jeg har altid været fascineret af hans maleri, især hans meget strukturerede og komplekse overflader. Da jeg boede i New York tilbragte jeg mange timer på Metropolitan Museum of Art med mit ansigt presset tæt på Monet-lærrederne i et forsøg på at forstå hans håndtering af maling. Jeg havde endda en drøm om ham en gang, hvo
At begrænse de ændringer, du foretager fra det ene maleri til det næste, kan øge din vækst som kunstner i høj grad. I dag vil jeg dele, hvorfor jeg tror, at det at arbejde i et lille format, mens jeg lærer, kan give store resultater, for abstrakt kunst og videre